Zwiedzanie Pałacu Pitti i Ogrodów Boboli we Florencji: Przewodnik dla zwiedzających

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-15 16:03

Palazzo Pitti to najważniejszy pałac we Florencji, a jego połączenie splendoru, historii i kolekcji, które tworzą, sprawia, że jest to jedna z najpopularniejszych atrakcji miasta. Dodaj do tego 111 akrów tarasowych i wypielęgnowanych ogrodów, które wznoszą się za tym wzgórzem, a zobaczysz, dlaczego tak wielu turystów przekracza rzekę do dzielnicy Oltrarno. Od pierwszego spojrzenia na jego 204-metrową fasadę (dłuższą niż dwa amerykańskie boiska piłkarskie), na pewno będziesz pod wrażeniem. Galeria sztuki (Galleria Palatina) w środku jest jedną z najważniejszych na świecie, jej kolekcje prawie rywalizują z galerią Uffizi z wieloma dziełami Raphaela, Tycjana, Tintoretta i Rubensa. Pozostałe kolekcje znajdują się w jego skarbcu, Galeria Sztuki Współczesnej (Galeria Sztuki Współczesnej) i Apartamenty ex Reali (Apartamenty Królewskie).

Szanowani i bogaci florenccy kupcy, Pitti byli równi Medyceuszom pod względem dumy i ambicji, kiedy zbudowali swój wspaniały pałac, który zaczął się w 1457 roku. Ale fortuny Pitti nie nadawały się do tych ambicji, a sto lat później Medici nabyli to od upadłego Pittisa. Całkowicie odnowili i rozbudowali pałac, dekorując swoje apartamenty obrazami, które stały się podstawą Galerii Palatina. Palazzo Pitti stało się rezydencją włoskich królów (1864-1871), kiedy Florencja była stolicą częściowo zjednoczonych Włoch. W 1919 r. Król Wiktor Emanuel III w końcu przekazał go miastu, które powiększyło muzea o inne zbiory. Za pałacem Ogrody Boboli wznoszą się w grube tarasy u podnóża Fortu Belvedere, a dla turystów zmęczonych sztuką i pałacowymi wnętrzami, wędrówka po odświeżającej zielonej oazie jest regenerującą przerwą. Możesz odwiedzić ogrody oddzielnie od głównych galerii pałacowych.

Galleria Palatina (Galeria Palatynatu) i Royal Apartments

Galleria Palatina (Galeria Palatynatu) i Royal Apartments Jeroen Moes / zmienione zdjęcia

Zdjęcia Galerii Palatina nie są chronologiczne, ale są ułożone w ramach wystroju wytwornych pokoi państwowych. Pokoje zostały nazwane motywami obrazów lub reprezentowanych artystów, a wycieczka do nich prowadzi do dawnych apartamentów Royal.

Sala di Venere

W centrum stoi Włoska Wenus, który Napoleon zamówił od Antonio Canovy w 1810 roku . Cztery zdjęcia pokazują rozwój Tycjana, jego Koncert, Portret Panii dwa portrety. Wenus, Amor i Vulcan to wczesna praca Tintoretto. Wróć z Hayfields i Ulisses na Wyspie Phaeacian są autorstwa Rubensa.

Sala di Apollo

Wybitne dzieła XVI i XVII wieku należą do Tycjana Maria Magdalena, malowane dla księcia Urbino w latach 1530-1535 i jego Portret szlachcica.

Sala di Marte

Malowany sufit na temat wojny to Pietro da Cortona, z herbem Medyceuszy w centrum. Na ten sam temat jest monumentalny Rubensa Konsekwencje wojny, pokazując na próżno Wenus, która błagała Marsa, aby nie poszedł na wojnę. Jego Czterech filozofów ma autoportret w lewym górnym rogu. Także tutaj portret Tintoretta Alvise Cornaro, portret Tycjana kard. Ippolito de'Medici i portret van Dycka Kardynał Guido Bentivoglio.

Sala di Giove

Sufit jest autorstwa Pietro da Cortona i odnosi się do faktu, że ten pokój był salą tronową; jego główną pracą jest La Velata, jeden z najlepszych kobiecych portretów Rafaela, namalowany około 1516 r.

Sala di Saturno

Oto więcej prac Rafaela, w tym portrety Wizja Ezechiela i Madonna z Baldachinem, oraz obrazy jego współczesnych: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto i Ridolfo del Ghirlandaio.

Sprzedaż dell'Iliade

W przeciwieństwie do poprzednich pokoi, które mają wystrój z XVII wieku, sala Iliada została wykonana w latach 1819-1825, z sufitem przedstawiającym Olimp i scenami z Homera. Iliad w lunetach, namalowany przez Luigiego Sabatelli. Szukać Filip IV Hiszpanii przez Velasqueza i Rafaela La Gravida.

Sala della Stufa

Mała komnata została udekorowana na początku XVII wieku na temat czterech wieków: złota, srebra, miedzi i żelaza.

Sala di Ulisse

Sufit Pokoju Ulissesa pokazuje powrót do domu Ulissesa, a najważniejszym dziełem jest Raphael Madonna dell'Impannata (około 1512).

Sala di Prometeo

Prace w tym pomieszczeniu pochodzą z XV i XVI wieku, takich artystów jak Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio i Guido Reni.

Sala della Giustizia

Prace z XVI-wiecznej szkoły weneckiej zostały podkreślone przez portret Tommaso Mosti Tycjana (lub prawdopodobnie jego brata Vincenzo Mosti).

Galleria del Poccetti

Freski w tej niewielkiej galerii - była to otwarta loggia do 1813 roku - zostały po raz pierwszy przypisane florenckiemu artyście Poccetti, ale później okazało się, że jest to Filippo Tarchiani.

Sala Castagnoli

Nazwany dla artysty Giuseppe Castagnoli, który namalował sufit w 1815 roku, w pokoju znajdują się dwa ogromne marmurowe posągi z Villa Medici w Rzymie.

Quartiere del Volterrano

Seria pokoi zaczynających się od Sala delle Allegorie była zimową kwaterą Wielkiej Księżnej w czasach Medyceuszy. Pierwszy pokój jest jedynym, w którym wystrój pochodzi od Medicis, reszta została urządzona po 1815 roku. Te pokoje nie zawsze są otwarte.

Wspaniałe pokoje w Appartamenti ex Reali, te pierwsze Royal Apartments, ostatni raz mieszkali Wiktor Emanuel II, Umberto I, Królowa Margherita i Wiktor Emanuel III. Zwróć uwagę na freski i sztukaterie tutaj, wraz z wystawnymi meblami, obrazami, rzeźbami i gobelinami, przeważnie z XIX wieku, ale z pewnym florenckim barokiem.

Galeria Sztuki Nowoczesnej

Galeria Sztuki Nowoczesnej daje imponujący przegląd malarstwa XIX i XX wieku w Toskanii i we Włoszech, wraz z doskonałymi przykładami rzeźby z tego samego okresu. Specjalna sekcja poświęcona jest pracom toskańskich malarzy Szkoły Macchiaioli, z dziełami Giovanniego Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini i innych. Kolejna sekcja zawiera współczesnych włoskich malarzy.

Museo degli Argenti (The Medici Treasury)

W pokojach na parterze i antresoli, gdzie Medicis spędził miesiące letnie, jest Srebrne Muzeum, która zawiera nie tylko dzieła srebra i złotnictwa, ale także kamienie szlachetne, biżuterię, szkło malowane i porcelanę. Kolekcja bazuje na srebrze należącym do rodziny Medici, z dodatkami z Uffizi, Bargellooraz skarby książęcych arcybiskupów Salzburga i królów Włoch. Zwróć szczególną uwagę na szkatułki z XVII i XVIII wieku, wazony z XVI i XVII wieku oraz kryształową, rzeźbioną kość słoniową i bursztyn oraz kolekcję biżuterii Medicis. Ozdobna szafka z 1709 roku jest spektakularnym przykładem mebli barokowych.

Galeria kostiumów

Na szczycie Ogrodów Boboli znajduje się mały różowy pałac, XVIII-wieczna Palazzina della Meridiana, siedziba Galerii Kostiumów. Około 6000 pozycji podąża za historią mody i obejmuje odzież pochodzącą z XVI-XX wieku wraz ze strojami i akcesoriami teatralnymi. Jedyne włoskie muzeum poświęcone historii mody, to także jedno z wiodących muzeów mody na świecie.

Ogrody Boboli

Ogrody Boboli rozciąga się na 111 akrów za i od Palazzo Pitti, zaczęły się w latach 1550-1560 i trwały do końca stulecia. Rosnące na tarasach ogrody są jednymi z najlepszych w Europie klasycznych parków, wartych zwiedzania dla własnego piękna i widoku Florencji z najwyższego punktu, na taras Kaffeehaus. Część formalny parter, część ogrodu krajobrazowego, częściowo wyidealizowana natura i część szaleństwa, ogrody wypełnione są rzeźbami i fontannami, które znajdziesz, spacerując krętymi ścieżkami i promenadami.

W pobliżu bramy obok pałacu znajduje się jedna z najczęściej fotografowanych posągów parku, Fontana del Bacco (1560), fontanna ze zdjęciami karła dworskiego Cosima I jako Bachusa na grzbiecie żółwia. W odległym rogu po lewej stronie znajduje się wielka głupota Grotta del Buontalenti, sztuczna jaskinia urządzona w stylu manierystycznym, ze stalaktytami i stalagmitami. Przyjrzyjcie się im uważnie, a zobaczycie, że są owcami i pasterzami. W rogach groty są kopie Michała Anioła Niewolnicy, którego oryginały są teraz w Galleria dell'Accademia. Mniejsza grota leży na skraju ogrodu dla kobiet.

Rokoko Kaffeehaus znajduje się na wschodnim skraju ogrodów, a jego taras wychodzi na Florencję. Możesz myśleć, że jego niemieckie imię jest dziwne w przypadku pawilonu we włoskim ogrodzie, ale zostało zlecone przez ówczesnego właściciela pałacu Wielkiego Księcia Petera Leopolda z Habsburga-Lotaryngii, który później został cesarzem Leopoldem II z Cesarstwa Austro-Węgierskiego. Niedaleko od Kaffeehaus, Fontanna Neptuna Stoldo Lorenzi (1565) pokazuje Neptuna stojącego na skale otoczonego Tritonami i Syrenami.

Nad wodnistą otoczką Neptuna jest Abbondanza, ogromny posąg Obfitości, zapoczątkowany przez Giambolognę i uzupełniony przez Pietro Tacca w 1637. Dalej, na drugim końcu Boboli jest Palazzina della Meridiana, domem Galeria kostiumów. Spójrz w sąsiednim Giardino del Cavaliere na fontannę małp. Na tym tarasie nad wałami uprawiano pierwsze włoskie ziemniaki.

Prowadząc z szeroko otwartej przestrzeni poniżej, Viottolone przecina prostą promenadę na drugi koniec ogrodów, imponującą aleję wysokich cyprysów, po obu stronach której stoją kasztanowce, dęby korowe i sosny parasolowe. Viottolone prowadzi z górki do Piazzale del Isolotto, owalny plac z wyspą i Giambologną Oceanus (oryginał znajduje się w Bargello). Długa promenada graniczy z zachodnim skrzydłem pałacu, prowadząc obok Orangerie i kilka małych ogrodów Amfiteatr, naprzeciwko południowo-wschodniej fasady. Teren ten stanowił kamieniołom, w którym do budowy pałacu przycinano kamień, a później przekształcono go w amfiteatr i używano go przez Wielkiego Księcia do wystawiania spektakli. Obelisk pochodzi z Egiptu i basenu granitowego z Rzymu.

Wskazówki i taktyki: jak najlepiej wykorzystać wizytę w Pałacu Pitti i Ogrodach Boboli

Pozwolić na dwie godziny na szybkie zwiedzanie najważniejszych atrakcji pałacu (Galerii Palatynatu i apartamentów) i godzinę, aby zobaczyć główną część Ogrodów Boboli położonych najbliżej pałacu.

Zwiedzanie wszystkich muzeów i wystaw zajmuje więcej niż jeden dzień, ale bilet łączony jest dobry przez 72 godziny.

Jeśli planujesz zobaczyć je wszystkie, spróbuj odwiedzić segmenty, przeplatając się spacerując po pobliskich ulicach Oltrarno i zatrzymując się, by obejrzeć florentyńscy rzemieślnicy przy pracy, marbując papier, oprawiając książki, tworząc mozaiki i wytłaczaną skórę, wszystkie rzemiosła, które rozkwitły w tej dzielnicy dla wieki.

Apartamenty Duchess D'Aosta zazwyczaj nie są otwarte, ale często można je zobaczyć podczas bezpłatnych wycieczek w weekendy.

Pałac jest znany z zamykania niektórych mniejszych muzeów, więc jeśli jesteś szczególnie zainteresowany jednym z nich, sprawdź, czy jest otwarty.