Zwiedzanie Muzeum w Luwrze: 15 najważniejszych atrakcji, wskazówek i wycieczek

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-15 16:03

Odwiedź pałac królów francuskich, aby podziwiać jedne z najlepszych dzieł sztuki na świecie. Luwr posiada wiele najsłynniejszych arcydzieł zachodniej cywilizacji, w tym Mona Lisa Leonarda da Vinci i jest jedną z najlepszych rzeczy do zrobienia w Paryżu. Duża liczba obrazów muzealnych była własnością różnych królów, którzy żyli w Luwrze, kiedy była rezydencją królewską, inne utwory zostały nabyte w ramach traktatów Francji z Watykanem i Republiką Wenecką, a kolekcja została dodatkowo wzbogacona o łupy Napoleon I.

Muzeum umieściło 30 000 dzieł sztuki na powierzchni wystawowej o powierzchni 60 000 metrów kwadratowych w trzech sekcjach: skrzydłach Denona, Richelieu i Sully'ego. Każde skrzydło ma ponad 70 pokoi przedstawiających obrazy i przedmioty sztuki, a także ogromne sale wypełnione rzeźbami. Nie można zobaczyć całej kolekcji w jeden dzień lub nawet w ciągu tygodnia. Aby w pełni wykorzystać czas spędzony w Luwrze, skoncentruj się na liście kontrolnej najważniejszych dzieł sztuki, korzystając z tego przewodnika.

Zobacz także: Gdzie się zatrzymać w pobliżu Luwru w Paryżu

1 Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Skrzydło Denona, sala 6)

Mona Lisa Leonarda da Vinci (Skrzydło Denona, sala 6) Joaqun Martnez / zmodyfikowane zdjęcia

Wielu odwiedzających przyjeżdża do Luwru tylko po to, by zobaczyć ten obraz. The Mona Lisa to najsłynniejsze dzieło sztuki w muzeum. Mały obraz pokryty jest dodatkową warstwą pleksi i zwykle otoczony jest tłumem turystów, którzy próbują go dostrzec. Debata uczonych nad tym, co czyni Mona Lisa jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie. Jednym z wyjaśnień jest poczucie tajemnicy. Tożsamość opiekuna nie jest jasna. Za portretowaną uważa się Lisę Gherardini, żonę florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Alternatywna nazwa Mona Lisa jest La Gioconda lub La Joconde.

Innym wyjaśnieniem sławy malarskiej jest słynny enigmatyczny uśmiech Mony Lisy, prawdopodobnie przedstawiający ideał szczęścia. Jej zniewalająca ekspresja i spojrzenie na boki mają sposób na oczarowanie widzów. Obserwatorzy zauważają, jak Mona Lisa zdaje się obserwować ich z dowolnego miejsca w pokoju. Stworzony przez Leonarda da Vinci w latach 1503 i 1506, był jednym z pierwszych portretów w połowie długości i zawierał nowe tło przedstawiające niezamieszkałą toskańską wieś.

2 Les Noces de Cana - Paolo Veronese (Denon Wing, Room 6)

Les Noces de Cana, Paolo Veronese (Skrzydło Denona, sala 6) Ivo Jansch / zmodyfikowane zdjęcia

Uczta weselna w Kanie Galilejskiej (1563) to wspaniały i imponujący obraz pokrywający całą ścianę galerii od podłogi do sufitu. Veronese stworzył ten wystawny obraz w 1553 roku w Wenecji. Mistrzowska kompozycja przedstawia biblijną scenę uczty weselnej w Kanie Galilejskiej. Opowieść biblijna opowiedziana przez Jana Apostoła opisuje wydarzenie, w którym Chrystus dokonuje cudu przemiany wody w wino.

Veronese stworzył niezwykłą scenę składającą się z ponad 100 postaci, niesamowitą kompilację, która jakoś udaje się wyglądać bardziej harmonijnie niż zatłoczona. Państwo młodzi siedzą na końcu stołu bankietowego po lewej stronie. Chrystus jest w centrum otoczonym Dziewicą, jego uczniami, urzędnikami i książętami przyjmowanymi przez grupę muzyków. Współcześni Wenecjanie mieszają się z osobistościami biblijnymi w orientalnych turbanach. Uwagę artysty nad detalami jest zdumiewająca. Podejdź wystarczająco blisko, by zobaczyć realistyczne drobiazgi, takie jak drapowania wspaniałych weneckich kostiumów pomalowanych na żywe kolory. Podziwiaj dzieło dokładnie, aby znaleźć urocze rysy często pomijane - krasnolud, papuga, małe ptaki, przyjacielskie psy i kot spacerujący po tłumie.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, Room 7)

Vénus de Milo (Sully Wing, sala 7) Ivo Jansch / zmodyfikowane zdjęcia

Widoczny widok, Vénus de Milo jest jednym z najważniejszych elementów antykwariatu w Luwrze. Ta wdzięczna statua jest również znana jako Afrodyta i reprezentuje grecki ideał piękna. Dzieło zahipnotyzowało świat sztuki odkąd zostało odkryte na wyspie Melos w Grecji w 1820 roku. Boginią przedstawioną jest Afrodyta (która zazwyczaj była przedstawiana jako półnaga) lub bogini morza Amfitryt, który był czczony na wyspie Milo. Stworzony około 100 pne, posąg odzwierciedla stylizację późnego okresu hellenistycznego.

Tym, co czyni ten pomnik arcydziełem, jest zrównoważona kompozycja, poczucie przestrzeni i sposób, w jaki draperia opada na biodra. Niestety brakujące kawałki marmuru utrudniają pełną identyfikację i zrozumienie posągu. Historycy sztuki próbowali sobie wyobrazić, w jaki sposób jej ręce zostały ustawione i gdzie mogła się stać. Niektórzy uważają, że mogła mieć jabłko, tarczę lub koronę. Inną hipotezą jest to, że Wenus trzymała lustro w jednej ręce, aby podziwiać swoje odbicie.

4 Victoire de Samothrace (Denon Wing, Daru Staircase)

Victoire de Samothrace (skrzydło Denona, schody Daru) Thomas Ulrich / zmodyfikowane zdjęcia

Arcydzieło sztuki hellenistycznej, monumentalna rzeźba klasyczna zapiera dech w piersiach. The Victoire de Samothrace (Winged Victory) w Escalier Daru (schody na parterze) ma sposób na zniewolenie odwiedzających, gdy skręcają za róg i rzucają okiem na posąg. Utworzona około roku 190 pne, skrzydlata bogini zwycięstwa została znaleziona na wyspie Samotraki. Historycy uważają, że pomnik był religijną ofiarą ludu Rodos dla uczczenia zwycięstwa marynarki wojennej.

Skrzydlata bogini zwycięstwa (Nike) stoi na dziobie statku płynącego przez silne wiatry.Postać Bogini jest przedstawiana tak dokładnie, że trudno uwierzyć, że została stworzona 2000 lat przed fotografią i graficznym modelowaniem 3D. Kompozycja ma spiralny efekt, który tworzy poczucie ruchu, z odsuniętymi skrzydłami i prawą nogą umieszczoną z przodu po lewej stronie. Bogini wydaje się być zalana wodą, a jej przezroczyste ubranie przylega do jej ciała, odsłaniając kształt nagiego kobiecego ciała. W tym samym czasie bryza zdmuchuje ubranie pomiędzy jej nogami, co nadaje rzeźbie zadziwiające poczucie realizmu.

5 Koronacja Napoleona przez Jacquesa-Louisa Davida (Denon Wing, Room 75)

Koronacja Napoleona Jacquesa-Louisa Davida (Denon Wing, Room 75) Maureen / zmodyfikowane zdjęcia

Napoleon zleciłem Jacquesowi-Louisowi Davidowi, aby ten monumentalny obraz był dokumentem jego uroczystości koronacyjnych. Napoleon ogłosił się cesarzem w maju 1804 roku po zamachu stanu po jego zwycięskiej kampanii wojskowej we Włoszech i Egipcie. Ceremonia koronacji została przeprowadzona zgodnie z protokołem o koronacji króla we francuskiej tradycji monarchicznej. Jednak Napoleon koronował się, stojąc przed zborem, zamiast być koronowanym przez papieża, aby złożyć oświadczenie o swojej niezależności od kościoła.

Malarz uczestniczył w ceremonii koronacji 2 grudnia 1804 roku, a następnie przedstawił wydarzenie z nienaganną szczegółowością. David dokładnie przedstawia ceremonię, odpowiadając na prośbę Napoleona o przekazanie symbolicznego i politycznego przesłania - gloryfikującego wydarzenie, by nadać mu wyjątkowe miejsce w historii. Ten obraz Le Sacre de l'Empereur Napoléon obejmuje ogromne płótno o długości sześciu metrów na dziesięć metrów. Kolejne arcydzieło Dawida w tym samym pokoju to Przysięga Horatii, pojedyncza scena klasycznej starożytności.

6 La Liberté Guidant le Peuple, Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 77)

La Liberté Guidant le Peuple Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 77) Yann Caradec / modyfikacja zdjęcia

Ten wyjątkowy obraz ilustruje jedno z najważniejszych wydarzeń w historii Francji - paryskie powstanie z 27 na 27 lipca i 29, 1830, znane jako "Trois Glorieuses" ("Trzy chwalebne dni"). W tej chwili w historii Republikanie Francji doprowadzili do buntu przeciwko rządowi II Konstytucji za naruszenie Konstytucji. Delacroix zamierzał, aby jego obraz przywołał rewolucję z 1789 roku i ideał suwerenności ludowej. Stworzenie tego utworu było aktem patriotycznym, tak jak Delacroix głęboko wierzył w sprawę republikańską.

Alegoryczny obraz przedstawia Wolność jako kobietę o gołych piersiach (nagość jest powszechna w sztuce francuskiej, nawet w obrazach historycznych). W jednej ręce Liberty trzyma francuską flagę, podczas gdy rewolucjoniści przemierzają ulice Paryża na rozpaczliwej scenie bitewnej. Liberty trzyma w prawej dłoni pistolet piechoty, co daje jej poczucie determinacji. Zwróć uwagę, że Liberty wydaje się jaśniejsze, symboliczne z moralnego oświetlenia, w przeciwieństwie do ciemnego dymnego tła. W swoim charakterystycznym romantycznym stylu Delacroix wnosi do obrazu głęboko emocjonalną i osobistą interpretację. Obraz ma realistyczną jakość, którą Delacroix osiągnął dzięki swojej metodzie przygotowywania wielu szkiców, aby zapewnić doskonałość w końcowej pracy.

7 Psyche Revived by Kiss of Love autorstwa Antonio Canovy (Skrzydło Richelieu, Pavillon de Flore)

Spośród wszystkich XVIII-wiecznych neoklasycystycznych rzeźb w wypełnionej słońcem galerii Pavillon de Flore, ten jest najbardziej uroczo romantyczny i pięknie wykonany. Ta rzeźba, zatytułowana Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour po francusku inspirowała się mitologiczną historią Kupidyna i Psyche od Owidiusza Metamorfozy. W tej opowieści Kupidyn widzi Psyche, która zapadła w sen po wdychaniu zakazanej mikstury. Amorek zbliża się delikatnie do Psyche, aby ją pocałować. Potem Psyche budzi się i leniwie obejmuje Kupidyna. To chwila tkwi w tym czarującym arcydziele.

Antonio Canova stworzył utwór pełen emocji, typowy dla romantycznej rzeźby neoklasycznej. Jednocześnie rzeźba jest tak precyzyjna, że postacie wyglądają jak żywe. Zwróć uwagę na delikatne rzeźbienie skrzydeł Kupidyna, kołczan pełen strzał i ornamenty na amforze. Podziwiaj sposób, w jaki Kupid trzyma szyję i krzywiznę jej biodra, kiedy odwraca się, by go objąć, a wszystko to z doskonałym wyczuciem proporcji i ruchu. Skrupulatnie rzeźbione rysy i anatomiczne detale takie jak pępek Psyche i grube palce dodają autentyczności poczuciu autentyczności.

8 Ludwik XIV - Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 34)

Ten słynny obraz "Króla Słońce" został stworzony w 1701 roku przez francuskiego artystę portretu królewskiego Hyacinthe Rigaud. Obraz pierwotnie miał być prezentem dla Filipa V Hiszpanii, jednak francuski sąd tak go polubił, że obraz nigdy nie został wysłany do króla hiszpańskiego. Ludwik XIV miał 63 lata, kiedy ten portret został namalowany. Renderowany z niezwykłymi detalami, portret przedstawia Ludwika XIV jako ostateczny obraz absolutnej mocy. Bogate tło i imponujące szaty koronacyjne symbolizują jego wielkość. Zwróć uwagę na wystawność szaty króla, która jest wyhaftowana fleur de lys (symbol królewski) i korona stojąca obok niego na stołku. Ten bogaty obraz został zaprojektowany, aby przypominać widzowi o autorytecie Ludwika XIV.

9 La Dentellière - Jan Vermeer (Skrzydło Richelieu, sala 38)

La Dentellière Jana Vermeera (Skrzydło Richelieu, sala 38) Rie H / zmodyfikowane zdjęcia

Renoir rozważał malarstwo Jana Vermeera The Lacemaker być jednym z najpiękniejszych obrazów na świecie. Motyw koronek był często używany w holenderskich obrazach jako symbol tradycyjnych cnót kobiecych. W czołówce malarstwa jest mała księga, która najprawdopodobniej jest Biblią, co nadaje utworowi kolejną warstwę moralnej i religijnej sugestii.

Vermeer uwielbiał malować sceny z życia codziennego i potrafił przedstawiać znane obiekty w atrakcyjny sposób. Młoda kobieta (najprawdopodobniej żona Vermeera) jest wyraźnie skupiona na swojej żmudnej pracy związanej z odmierzaniem. Nić między palcami kobiety a szpilkami i szpulką tworzy centralny punkt ogniskowy. Obiekty stają się bardziej rozmyte w tle, naśladując naturalne pole optyczne ludzkiego oka. Van Gogh pochwalił ten obraz za harmonijną mieszankę barw, widzianą w żywej poduszce do szycia i wielowarstwowych włóczkach.

10 Marly Horses autorstwa Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard)

Marly Horses autorstwa Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard) Brian Leon / zmodyfikowane zdjęcia

The Chevaux de Marly został zamówiony przez króla Ludwika XIV na staw dla koni w Château de Marly. Utworzona w latach 1739-1745 monumentalna rzeźba z marmuru karraryjskiego jest obrazem przedstawiającym dwa konie powściągliwe przez stajennych. Rzeźbiarz, Guillame Coustou, był prawdopodobnie inspirowany antycznymi posągami znalezionymi przed Pałacem Kwirynalnym w Rzymie, który podobnie przedstawia hodowlane konie. Te starożytne rzymskie posągi pokazują półbogów, których Castor i Pollux próbują oswoić swoje konie. Oprócz tego mitologicznego odniesienia, Marly Horses symbolizują walkę człowieka z prymitywną naturą - reprezentowaną przez nieokiełznanego konia.

11 Le Couronnement de la Vierge przez Fra Angelico (Denon Wing, Room 3)

Le Couronnement de la Vierge przez Fra Angelico (Denon Wing, Room 3) Rodney / zmodyfikowane zdjęcia

The Koronacja Dziewicy jest jednym z arcydzieł malarstwa średniowiecznego w Luwrze. Guido di Pietro, znany jako Fra Angelico, namalował ten wyjątkowy utwór w latach 1430-1432. Malowany ołtarz został znaleziony na jednym z ołtarzy klasztoru San Domenico w Fiesole pod Florencją. Temat Koronacji Dziewicy był bardzo często przedstawiany w sztuce w XIII wieku. Przedstawione w jasnych barwach i niezwykłych szczegółach obraz przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, gdy jest witana w niebie. Chrystus pokazany jest wysoko ponad tłumem gapiów, na tronie, do którego prowadzą marmurowe schody. Zwróć uwagę, jak Fra Angelico pomalował dziewięć stopni marmuru w różnych kolorach. Dziewica Maryja klęka na drugim i ostatnim kroku, aby otrzymać koronę od swego chwalebnego syna.

12 Cheat z Asa Diamentów Georges'a de la Tour (Sully Wing, Room 24)

Cheat z Asa Diamentów Georges'a de la Tour (Sully Wing, Room 24) Rodney / zmodyfikowane zdjęcia

Pełna zaskakujących detali i ukrytych emocji, Cheat z Asa Diamentów (Le Tricheur à l'as de Carreau) jest interesującym elementem do obserwacji. Obraz jest jednym z arcydzieł Georges de La Tour i jest obowiązkowym elementem francuskiej kolekcji obrazów. Scena przedstawia cztery osoby zgromadzone wokół stołu podczas gry w karty. Ta chwila wydaje się zawieszona w czasie. Ten ekstrawagancko ubrany młody mężczyzna z pióropuszem po prawej stronie znajduje się w przestrzeni poza innymi - wkrótce zostanie oszukany. Tymczasem druga grupa trzech osób zdaje się dzielić tajemnicą, o czym świadczą ruchy oczu na boki. Kobieta ze ścinającym się dekoltem przyciąga uwagę widza swoim podstępnym spojrzeniem. Po cichu komunikuje się z graczem (oszustem) po lewej stronie obrazu. Przyćmiony cieniem, cheat dyskretnie wyciąga asa karty diamentów spod paska, która będzie "zwycięską" kartą.

13 Portret artysty trzymającego oset Albrechta Dürera (skrzydło Richelieu, pokój 8)

Uderzający obraz, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon był jednym z pierwszych autoportretów, jakie kiedykolwiek stworzono. Albrecht Dürer stworzył ten portret w 1493 roku, kiedy miał zaledwie dwadzieścia dwa lata. Artysta trzyma oset, który stanowi przysięgę wierności swojej narzeczonej lub aluzję do Męki Chrystusa. Skład popiersia w trzech czwartych był typowy dla stylu malarskiego w tym czasie. Widzowie mogą wykryć pewną niezręczność portretu, ponieważ artysta pracował z odbicia w lustrze.

14 Captif Sculptures autorstwa Michała Anioła (Skrzydło Denona, sala 4)

Captif Sculptures autorstwa Michała Anioła (Denon Wing, Room 4) jay.tong / zmodyfikowane zdjęcia

Te ekspresyjne posągi są arcydziełami Michała Anioła, pokazującymi jego geniusz technicznych zdolności i emocjonalnej głębi. Para rzeźb zawiera L'Esclave Mourant (Umierający niewolnik) i L'Esclave Rebelle (Zbuntowany niewolnik). Oboje są przykute i pokazane nago, aby podkreślić ich wrażliwość, ale dwaj niewolnicy wyrażają bardzo różne emocje. Młody i przystojny Dying Slave wydaje się być w głębokim, wiecznym śnie. Zbuntowany niewolnik jest zniekształcony w gwałtownej walce. Niektórzy historycy sztuki interpretowali rzeźby, aby symbolizować duszę ludzką obciążoną ciałem. Michał Anioł stworzył figury w 1513 r. W ramach monumentalnego projektu grobu papieża Juliusza II w 1505 r.

15 Francuskie klejnoty koronne (dział sztuk dekoracyjnych)

Francuskie klejnoty koronne (dział sztuk dekoracyjnych) Megan F / zmodyfikowane zdjęcia

Spójrzcie na wspaniałość, która była niegdyś symbolem francuskiej monarchii. Korony koronacyjne odzwierciedlały bogactwo i moc królów francuskich. Korony były wykonane na zamówienie dla każdego króla i ozdobione drogocennymi klejnotami. Pamiętaj, aby zobaczyć Couronne de Louis XV (w skrzydle Denon, sala 66), w którym znajdują się dwa rzędy pereł i osiem klejnotów (szmaragdów, szafirów, rubinów i topazów) na przemian z błyszczącymi diamentami. Łuki zostały ozdobione diamentowymi fleurami de lys. Słynny "le Régent" (Regent Diamond), teraz wyświetlane oddzielnie, oryginalnie zdobi kwiat z przodu. W skrzydle Richelieu, pokój 74, Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Duchesse of Angouleme's Tiara) to oszałamiający kawałek ozdobiony diamentami i szmaragdami. The Couronne de l'Impératrice Eugénie jest koroną cesarską. Ten wspaniały kawałek błyszczy z 2480 diamentami i 56 szmaragdami.

Zwiedzanie Pałacu Luwru

The Grand Entrance: The Glass Pyramid

The Grand Entrance: Szklana piramida David McSpadden / zmodyfikowane zdjęcia

Główne wejście do Luwru znajduje się na centralnym dziedzińcu budynku przy słynnej szklanej piramidzie. Zaprojektowany przez architekta Ieoh Ming Pei i otwarty w 1989 roku, ta 22-metrowa piramida jest arcydziełem architektury, zbudowanym z 675 tafli szkła. Piramida umożliwia dostęp do Cour Napoleon, gdzie znajduje się kasa biletowa i punkt informacyjny. Szklany sufit zalewa tę przestrzeń naturalnym światłem, dosłownie rozświetlając wrażenia dla turystów, którzy czekają w kolejce. Istnieją również inne sposoby wejścia do muzeum (unikanie tłumów), takie jak wejścia do Carrousel du Louvre lub Rue de Rivoli, ale piramida jest atrakcją turystyczną samą w sobie. Ta piękna struktura jest wspaniałym wprowadzeniem do wspaniałej kolekcji dzieł sztuki w Luwrze.

Średniowieczny Luwr: podstawy pałacu

Odkryj oryginalne podstawy Luwru w Średniowieczna sekcja Luwru. Aby tu dotrzeć, wejdź do Luwru przez Piramidę, a następnie weź schodami ruchomymi w dół Sully skrzydło. Ta sekcja pokazuje starożytne fundamenty średniowiecznej fortecy. Odwiedzający mogą zobaczyć pozostałości średniowiecznej fosy i lochów, a także Salle Saint-Louis, interesująca przestrzeń wypełniona pozostałościami kolumn sklepionych żebrami.

Wspaniały Pałac Królewski Odpowiedni dla królów Francji

Napoléon III Apartments Geoff Livingston / zmodyfikowane zdjęcia

Kolekcja dzieł Louvre znajduje się w dekadenckim budynku, pierwotnie średniowiecznej fortecy utworzonej dla króla Filipa Auguste w 1190 roku. Budynek został ulepszony przez Karola V, Karola VI i Henryka II i przekształcony w luksusowy pałac królewski Ludwika XIII i Ludwika XIV. Dzięki imponującej skali i bogactwu szczegółów, wielkie sale w Luwrze są zdecydowanie odpowiednie dla króla. The Salle des Caryatides to wspaniała sala przyjęć stworzona dla króla Henryka II. The Chambre de Parade du Roi (znajduje się w pokoju 25 egipskiego wydziału antykwarycznego) to sypialnia, w której każdego ranka witali dwór Karol IX i Henryk III. The Salle des Sept-Cheminées (Pokój 74 z greckiego, etruskiego i rzymskiego działu antyków) był królewskim apartamentem Ludwika XIV, dopóki nie przeniósł pałacu do Wersalu.

Nawet po tym, jak Luwr nie był już pałacem królewskim, został użyty do celów oficjalnych przez Napoleona III. Zwiedzający mogą również obejrzeć przepiękne pokoje Appartements Napoléon III (Skrzydło Richelieu za Schodami Lefuel). Prezentowane są Grand Salon i Jadalnie Napoleona III. Przykładem stylu drugiego imperium, bogaty wystrój obejmuje wspaniałe żyrandole, pozłacane listwy, dekoracyjne sztukaterie, jedwabne zasłony, aksamitne meble i bogato zdobione sufity. Kolejnym obowiązkowym pokojem w muzeum jest Galerie d'Apollon. Ta wspaniała sala przyjęć ma wspaniałe malowidło sufitowe, które rozpoczął Charles Le Brun, składając hołd Ludwikowi XIV, Królowi Słońca. Część nie ukończona przez Le Brun, panel centralny, został namalowany przez Delacroix w 1851 roku. Jego zapierające dech w piersiach malowidło przedstawia Apollo zabija Pythona Węża.

Gdzie się zatrzymać w pobliżu Luwru w Paryżu

Polecamy te urocze hotele w odległości spaceru od Luwru:

Mandarin Oriental Paris: luksusowy luksus, krótki spacer z Place Vendôme, projektanci haute couture, znakomita kuchnia, butikowe spa.

Hotel La Tamise - Esprit de France: hotel butikowy średniej klasy, dobrze wyposażone pokoje, wygodne łóżka, pyszne wypieki śniadaniowe.

Hotel Odyssey by Elegancia: przystępne ceny, dzielnica Halles, modny wystrój, pokoje kompaktowe, doskonałe prysznice.

Hotel Opera Maintenon: atrakcyjne ceny, spokojna ulica, wielojęzyczny personel, miła obsługa.

Wskazówki i wycieczki: Jak najlepiej wykorzystać wizytę w Muzeum w Luwrze

Wycieczki po Luwrze: Możesz być pewien, że znajdziesz wszystkie atrakcje tego ogromnego muzeum podczas trzygodzinnego Skip the Line: Spaceru po Luwrze, w tym Venus de Milo i Mona Lisa. Wycieczka obejmuje zestawy słuchawkowe, dzięki czemu można usłyszeć, że Twój doświadczony przewodnik wyjaśni historię i artystyczne znaczenie najważniejszych atrakcji muzeum, od bezcennych obrazów po klejnoty koronacyjne, a po wycieczce możesz zostać na samodzielnym zwiedzaniu.

Bilety: Główne wejście i kasa biletowa znajduje się w Pyramid du Louvre, ale ma również najdłuższe linie. Wejścia do Carrousel du Louvre ze stacji metra lub na Passage Richelieu przy Rue de Rivoli unikają długich linii.Możesz kupić bilety z wyprzedzeniem, ale musisz odebrać je osobiście w innym miejscu. Więcej informacji: https://www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass obejmuje Luwr i oferuje oszczędności dla turystów, którzy chcą zwiedzić kilka muzeów podczas dwudniowego, trzydniowego lub sześciodniowego pobytu w Paryżu. Więcej informacji: https://pl.parismuseumpass.com

Zasoby: Strona internetowa Louvre sugeruje kilka tematycznych szlaków odwiedzających, takich jak Arcydzieła, Życie codzienne w Egipcie i Malarstwo martwej natury. Zawiera również szczegóły dotyczące bieżących zamknięć galerii. Aplikacja Louvre może pomóc w poruszaniu się po zniechęcających galeriach Luwru i podziwiać ciekawe komentarze ekspertów sztuki, którzy wyjaśniają arcydzieła.

Jedzenie i picie: Znajdziesz tu kawiarnie, restauracje i bary z przekąskami w całym budynku i ogrodzie. Różnią się one od stoisk z jedzeniem, oferujących dania kuchni międzynarodowej i wyśmienitą kuchnię na tarasie w Café Marly.

Dojazd do Luwru: Stacja metra znajduje się na stacji Palais-Royal-Musée du Louvre lub autobusy linii 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 i 95 zatrzymują się przed Pyramid du Louvre. Najdogodniejszy parking znajduje się w garażu podziemnym przy Avenue du Général Lemonnier, czynnym codziennie od 7:00 do 23:00.