Zwiedzanie Galerii Uffizi we Florencji: 12 najważniejszych atrakcji, wskazówek i wycieczek

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-15 16:03

Dla miłośników sztuki Galeria Uffizi to najważniejsza atrakcja we Florencji. Bardziej nieformalni turyści, niezależnie od tego, czy zobaczą galerię samodzielnie, czy na wycieczce z przewodnikiem, będą przynajmniej chcieli zobaczyć jej najważniejsze wydarzenia, w tym najbardziej znane dzieło: Narodziny Wenus Botticellego. Niezależnie od jego wielkości, być może najbardziej zdumiewającą rzeczą, jaką należy wiedzieć przed odwiedzeniem Galerii Uffizi, jest to, że była to prywatna kolekcja jednej rodziny - i tylko jej część. Bardziej bezcenna sztuka ukryta jest w innych pałacach i willach.

Poza kolekcjonerami, Medyceusze byli wielkimi mecenasami sztuki i bez ich patronatu wiele z tych dzieł nigdy by nie powstało. W pewnym momencie wycieczki, zatrzymaj się na krótkie podziękowania dla kobiety, która zapewniła, że ta wspaniała kolekcja - i inne dzieła sztuki Medici - pozostaną tutaj we Florencji. Zbiory te zostały przekazane miastu przez Annę Marię Ludovicę von der Pfalz, ostatnią dziedziczkę domu Medyceuszy, zmarłego w 1743 r. I zastrzegła, że muszą pozostać we Florencji.

Uffizi zawiera jedną z najważniejszych kolekcji obrazów na świecie. Poza sztuką florencką i włoską, zawiera również wiele zagranicznych dzieł i klasyczną rzeźbę. Jego największym skarbem jest unikalna kolekcja malarstwa florenckiego renesansu, ważna część wkładu tego miasta w europejską sztukę. Prace te, od około 1300 do 1500 roku, wytyczają ścieżkę dla całej zachodniej sztuki, która nastąpiła później.

W tym przewodniku znajdziesz najciekawsze skarby Uffiziego, zgodnie z kolejnością wytyczoną przez muzeum. Prace są pokazane w porządku chronologicznym w zależności od tego, kiedy zostały pomalowane, począwszy od Pokoju 2 na drugim piętrze Uffizi. Jednak poza Pokojem 13, ośmiokątną galerią w Tribune, prace nie są już chronologiczne, ale według szkół, regionów i krajów. Obejmują prace od około 1500 do 1700.

1 Cimabue's Madonna Enthroned i sztuka Tuscan z XIII wieku

Cimabue's Madonna Enthroned i XIII-wieczna toskańska sztuka Leonid Ll / zmodyfikowane zdjęcia

Sala nr 2 Uffizi łączy trzy duże Madonny z około 1300 roku, ilustrując debiut sztuki toskańskiej i jeden z jej pierwszych wysokich punktów. Te trzy obrazy, które widzimy razem, są najlepszym wprowadzeniem, o które można prosić zarówno w Uffizi, jak iw sztuce renesansu. Madonna Cimabue's Enthroned (ok. 1275) nadal pozostaje w całkowicie bizantyńskiej tradycji malowania Dziewicy, która wygląda jak posąg, z dala od rzeczywistości i otoczona symetrycznie ułożonymi aniołami. Dziecięcy Chrystus Cimabue jest ubrany jak rzymski generał i nie ma śladu żadnej delikatnej wymiany między matką a synem. Natomiast Duccio's Madonna Inthroned (1285) pokazuje więcej ruchu, z delikatnymi kolorami i płynnymi liniami, ale wciąż eteryczny i na uboczu.

Pierwsze pojawienie się człowieka, realistyczny widok jest w Madonna Inthroned przez Giotto (około 1310). Tron wydaje się prawie w zasięgu ręki, figury mają masę i solidność, nawiązując kontakt wzrokowy ze sobą i widzem. Giotto był pierwszym artystą, który reprezentował Dziewicę jako kobietę z fizyczną obecnością, a nawet jego pomniejsze postacie są animowane i mają inną mimikę. Odrywa się od ciemniejszych kolorów sztuki bizantyjskiej, ale tło pozostaje tradycyjnym złotem. Najważniejszym i historycznym osiągnięciem Giotta był jednak jego skład. Był pierwszym malarzem, który stworzył dobrze zdefiniowaną przestrzeń, która uwzględnia oko widza, a jego piramidalna kompozycja stworzyła model, który przetrwa wieki. Bardziej osobisty, realistyczny styl Giotto miał doprowadzić do prawdziwego renesansu w sztuce. Odtąd malarstwo byłoby sztuką samą w sobie, ostatecznie przesłoniętą rzeźbą.

2 zwiastowanie autor: Simone Martini & Lippo Memmi (XIV-wieczna toskańska sztuka)

zwiastowanie autor: Simone Martini & Lippo Memmi (XIV-wieczna toskańska sztuka) Leonid Ll / zmodyfikowane zdjęcia

Następne galerie pokazują, jak inni malarze zmieniają się ze starych norm. Mimo że zwiastowanie (około 1333) autorstwa Sieneńczyka Simone Martini i jego szwagier Lippo Memmi, jest nadal bardzo gotycki, już pokazuje przejście do Nowego Realizmu. Sceneria, z wieżyczkami i szczytami, pierścieniami z gotycką architekturą, ale trzepotliwy strój anioła i Dziewica ukazują wspaniałą wytworność i elegancję. Ruchy mają czułość i wrażliwość, ale delikatne kobiece obrazy są wciąż niemal eteryczne.

Wśród innych przykładów Sieneńczyków z XIV wieku znajduje się Madonna in Glory (1340) Pietro Lorenzettiego, zwolenniczka Giotta, oraz sceny z życia św. Mikołaja autorstwa Ambrogio Lorenzettiego, widoczne z powodu prób wykorzystania perspektywy. Najważniejszymi z flamandzkich zwolenników Giotta pokazanymi tutaj są Bernardo Daddi (zm. 1348) i Taddeo Gaddi (zm. 1366), których ołtarze używają delikatnych kolorów i delikatnych, wdzięcznych linii, aby bardziej realistycznie pokazać ludzi i ustawienia.

3 Gentate da Fabriano's Adoration of the Magi

Gothic kontynuował dominację sztuki na początku 15 wieku, ale chociaż Gentate da Fabriano's Adoration of the Magi (1423) nadal przekazuje gotycki ideał piękna, jego bogata dbałość o szczegóły oznacza wczesne przejście od gotyku do renesansu.Można również zobaczyć w tle, pod łukami ozdobnej ramy ołtarza, początki próby przedstawienia perspektywy, gdy procesja staje się mniejsza i prawie znika na linii horyzontu. To jest uważane za jego arcydzieło i uosobienie międzynarodowego malarstwa gotyckiego.

Współczesny twórca Fabriano, Masaccio, zrewolucjonizował sztukę perspektywy w swoich wysiłkach stworzenia trzech wymiarów na dwuwymiarowej powierzchni. Madonna i dziecko Masaccio z St. Anne (ok. 1420), namalowany Masolino, jest jednym z jego wczesnych dzieł. W szeregach Brunelleschiego i Donatello jest jednym z założycieli renesansu, nowym doświadczeniem artystycznym w rzeczywistości, opartym na dokładnym obserwowaniu i rejestrowaniu przyrody. Widać to w modelowaniu przypominającym relief i realistycznym naturalnym pięknie twarzy i figur Ołtarz Masaccio.

Zobacz także Koronacja Matki przez Fra Angelico, mnich dominikański, który był współczesnym Masaccio, a którego mistyczne religijne pojęcie sztuki prowadzi go w przeciwnym kierunku. Ale wprowadzał innowacje w inny sposób. Choć wciąż używa złotych tła i zwiewnych udrapowanych figurek, bogate kolory Fra Angelico i okrągły układ figur tworzą jednolity obrazowy punkt widzenia.

4 Domenico Veneziano's Virgin and Child

Po odejściu od poprzedniej konwencji złotego tła dla ołtarza, w tym dziele z 1445 roku, Veneziano przenosi perspektywę na nowy poziom, harmonijnie umieszczając świętych w półkolu, i wzmacnia efekt głębi dzięki geometrycznym wzorom inkrustowanego marmuru. Jego główna innowacja przyszła jednak jako mistrz realistycznego światła i cienia. Jego delikatne niuanse i delikatne odcienie koloru daleko wyprzedziły solidne obszary o silnych kolorach używane przez jego florenckich współczesnych. Wykorzystanie przez Veneziano światła i kolorów wpłynęło na twórczość Piero della Francesco, który często współpracował z nim.

5 Portrety księcia i księżnej Urbino autor: Piero della Francesca

Portrety księcia i księżnej Urbino autorstwa Piero della Francesca Darold Massaro / zmodyfikowane zdjęcia

Malarstwo portretowe było kolejnym tematem sztuki wczesnego renesansu - i takie, które uszczęśliwiało mecenasów. Portrety księcia i księżnej Urbino autorstwa Piero della Francesca od około 1465 są dobrym przykładem. Ale Piero nie pochlebiał mu z nóg, pokazując aksamitny nos księcia, zmarszczki, cienkie wargi i krępą budowę. Zwróć uwagę na tło, rzadki przykład wczesnego renesansowego krajobrazu.

Bardziej przypomina portret niż religijną sztukę Matka Filippa Lippiego z Dzieciątkiem (ok. 1460), elegancko ubrana, młoda Maryja z dwoma uśmiechniętymi aniołami, scena okazywana uczuciu i kontakt wzrokowy między matką a dzieckiem, która odzwierciedla coraz bardziej zsekularyzowane interpretacje tematów religijnych. Pokój 9 wyposażony jest w ogromne panele Siedem cnót, autorstwa Piero del Pollaiolo. Właściwie Piero malował tylko sześć, siódme to jedno z najwcześniejszych dzieł Botticellego.

6 Narodziny Wenus Botticellego

Botticellego Narodziny Wenus Leonid Ll / zmodyfikowane zdjęcia

Który przenosi Cię do Złotego Wieku Florencji i jednej z jego najjaśniejszych gwiazd, Botticelli. Wraz z własną pasją, patrycjusz florencki był intensywnie zainteresowany literaturą klasyczną i filozofią, a także Botticelli's najbardziej znane dzieła, Narodziny Wenus i Primavera, oba na zlecenie Medici, odzwierciedlają to. W Narodzeniu Wenus (1482/1483) Botticelli łączy myśl klasyczną i chrześcijańską w kategoriach idei renesansowych, jako odrodzenie ducha od klasycznej mitologii i chrześcijańskiej teologii. Maluje kobiece nago wzorowane na klasycznej statui bogini miłości Wenus i zakłada chrzest chrześcijański (tak jak Chrystus jest ochrzczony w Jordanie). Porównaj to florenckie myślenie z flamandzkim malarzem Rogiem van der Weyden's Entombment (ok. 1450) i Altarpiece Portinari Hugo van der Goesa, obydwaj w tym samym pokoju, aby docenić, jak bardzo te florentyńskie idee różniły się od tych w Północnej Europie. Tam nago byłoby nie do pomyślenia, a postacie są ukryte w zasłonach.

Botticelli namalował ołtarz Adorację Trzech Króli około roku 1475, gdy miał około 30 lat, a komisja zawierała portretujących członków rodziny Medyceuszy i ich współpracowników wśród gapiów. Zorganizował grupę w piramidzie ze świętą rodziną na szczycie, pod nimi trzech królów - trzech najwyższych rangą Medici - a pod nimi kolejność rangi więcej Medici i ich przyjaciół. Rzeczywisty temat zdaje się oddalać w tle, służąc bardziej jako pretekst do wspaniałej reprezentacji Medyceuszy i ich zwolenników.

7 Zwiastowanie Leonarda da Vinci

Zwiastowanie Leonarda da Vinci Leonid Ll / zmodyfikowane zdjęcia

Leonardo da Vinci żyli w czasach odkryć naukowych, które kwestionowały biblijne relacje jako jedyny model wyjaśniający wszechświat. Jedna z głównych cech jego twórczości, czy to malarstwa czy rzeźby, wprowadzała naturę w jego dzieło w sposób, który sprawił, że mistyczne tematy religijne stały się bardziej wiarygodne w świecie, który szybko stał się świadomym nauki. W tej wczesnej pracy pokazuje skrzydła anioła jako realistyczne ptasie skrzydła pokryte piórami.

Leonardo z wyczuciem oddaje atmosferę swojego czasu w Pokłon Trzech Króli (1481). W centrum tego niedokończonego obrazu Madonna i dziecko pojawiają się jako stabilizujący wpływ, otoczone falującą masą ludzi, którzy witają narodziny ze zdumieniem i zdumieniem lub z wątpliwościami i strachem. Zamiast ludowej opowieści Narodziny zyskują nowy wymiar odkupienia świata.

Sala 16 to ostatnia część pierwszej części trasy Uffizi, poświęconej sztuce florenckiej i toskańskiej od 1300 do 1500, głównie w porządku chronologicznym. Sztuka późniejszego włoskiego renesansu następuje w Pokoju 25, ułożona według szkół malarstwa.

8 Tribuna

W centrum oszałamiająca ośmiokątna Tribuna, samo w sobie dzieło sztuki, jest Medici Venus, najsłynniejsza klasyczna marmurowa rzeźba we Florencji i uważana za późno grecką wersję Afrodyty Cnidusa przez Praxitelesa. Na ścianach znajdują się manierystyczne portrety rodziny Medici z połowy XVI wieku, najwybitniejsze w Pontormo, Bronzino i Vasari. Pietro Perugino, uczeń Verrocchio i nauczyciela Rafaela, jest reprezentowany przez Madonna ze świętymi i różne portrety, które pokazują jego trójwymiarowy realizm i stonowany kolor, który utorował drogę sztuce klasycznej renesansu. Podobnie, turbulencja i kolor Luca Signorelli styl, jak się przekonasz, jego Święta Rodzina (ca. 1495) i Madonna z Dzieciątkiem, z drugiej strony, pokazują znacznie więcej turbulencji i ruchu, wpływają na młodego Michała Anioła.

9 Adoracja Trzech Króli Albrechta Dürera

W tym samym czasie, gdy florenccy i inni włoscy malarze zmieniali świat sztuki, niemieccy artyści wprowadzali się w swój renesans, jak to widać w arcydziełach Albrecht Dürer. W Pokłon Trzech Króli (1504), Dürer pokazuje swoje zrozumienie zarówno perspektywy, jak i gry światła w fałdach odzieży. Używa jasnych kolorów pierwszego planu, aby zwiększyć iluzję perspektywy. Podobnie jak inni artyści niemieccy i północnoeuropejscy, zawiera bogactwo detali i dąży do skrupulatnego realizmu. Norymberski artysta jest także reprezentowany przez swojego Dziewica i dziecko (1526) i przez jedno z jego najwcześniejszych dzieł, które wciąż istnieją, Portret Ojca (1490).

Prace niemieckiego artysty Lucas Cranach włączył portret Marcina Lutra i jego żony Katarzyny, autoportret, imponujący Melanchthon, i raczej erotyczny Adam i Ewa. Malarstwo weneckie, charakteryzujące się delikatnym kolorem i zrównoważonym światłem, jest reprezentowane przez Alegoria religijna Giovanniego Belliniego (około 1485) i portret Jeźdźca maltańskiego Giorgione. Reprezentująca również sztukę renesansową w północnych Włoszech są dzieła religijne Antonio Allegri, bardziej znane jako Correggio, których przekątne kompozycje, efekty świetlne i niezwykłe głębie perspektywy miały trwały wpływ na późniejsze malarstwo barokowe.

10 Świętej Rodziny Michała Anioła i renesansu

Świętej Rodziny Michała Anioła i renesansowy Darold Massaro / zmodyfikowane zdjęcia

Święta Rodzina Michała Anioła (1504/1505), znany jako Doni Tondo, pozbawiony jest jakichkolwiek sentymentów religijnych, rodzina wydaje się jakby wykuta z bloku i pokazująca silne tło Michała Anioła w rzeźbie. W tym obrazie widać ślady jego arcydzieła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w obfitości nagich postaci i jasnych, opalizujących barwach. Rok śmierci Raphaela (1520) był początkiem Manieryzm, późna faza renesansu, która trwała do około 1600 roku. Odejście od klasycznych stylów obejmowało nienaturalne formy i kolory, ukazane przez niemal dwuwymiarową kompozycję Moses Rosso Fiorentino Broniąc córek Jethro (1523), którego figury wydają się nierzeczywiste, prawie jak przegubowe lalki.

Trzy ważne prace autorstwa Rafael z tego samego okresu składa się autoportret (ok. 1506), jego uroczy Dziewica Maryja z szczygłem, i Papież Leon X z kardynałami Giulio de 'Medici i Luigi de'Rossi. Raphael przedstawia Papieża jako indywidualnego i intelektualnego, a nie tylko potężnego przywódcę. Madonna Andrei del Sarto z Harpiami, monumentalny ołtarz typowy dla sztuki florenckiego renesansu, łączy miękką technikę Rafaela z monumentalnością Michała Anioła i atmosferyczne cechy Leonarda da Vinci. Manieryzm to XVI-wieczne przejście między renesansem a barokiem, burzliwe i pełne ruchu, wypaczające rzeczywistość i mistycznie interpretujące pobożność. W Wieczerza Jacopo da Pontormo w Emmaus (ok. 1525), zobaczycie wpływ jego nauczycieli Leonarda da Vinci i Andrei del Sarto połączonych inspiracją z późnego dzieła Rafaela i monumentalnej sztuki Michała Anioła.

Prace wielkiego malarza weneckiego tycjanowski zawierać Wenus z Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Wenus i Kupidyn (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, książę Urbino, La Flora, jeden z najlepszych portretów kobiet . Wenus z Urbino jest szczególnie interesująca ze względu na sposób, w jaki Tycjan wykorzystuje odcienie czerwieni, aby po przekątnej przyciągnąć różne części obrazu. Girolamo Francesco Maria Mazzola, znany jako Parmigianino, wpłynęło z kolei Correggio, rzymski renesans i manieryzm . Madonna z długą szyjąMalowany w latach 1534-1540 jest dobrym przykładem zniekształcenia manierystycznego, z wydłużonymi figurami i dziwnym światłem.

11 Święta rodzina Weroniki ze św. Barbarą

Jeśli twoje oczy nie są już oszklone, spójrz w pozostałe galerie, które zawierają różnorodne arcydzieła, w szczególności kilka weneckich artystów. Święta rodzina Paolo Veronese ze św. Barbarą odzwierciedla bogactwo Wenecji w jej złotych odcieniach i bogatym stroju Świętego.Realistyczne postacie i wyraziste twarze są typowe dla weneckich malarzy. Również w tej galerii znajdują się Zwiastowanie i Męczeństwo św. Justyny Veronese oraz Portret mężczyzny Tintoretta. W następnym pokoju jest jeszcze kilka innych Tintoretto. Popatrzcie także na Głowę Młodości Lorenzo Lotto (1505).

W kolejnych galeriach znajdują się dzieła Van Dycka i niektóre z najlepszych dzieł Rubensa - Henry IV w Ivry i Henry IV wjeżdżających do Paryża, Isabella Brandt oraz wjazd Ferdynanda Austrii do Antwerpii. W pokoju Niobe, poszukaj najlepszych klasycznych rzeźb we Florencji po Medyceusz Wenus, Waza Medyceuszy z II wieku pne.

12 Rembrandt Portrety

Rembrandt Portrety Leonid Ll / zmodyfikowane zdjęcia

Przez całą swoją karierę, która zbiega się ze Złotym Wiekiem malarstwa holenderskiego, Rembrandt namalował serię autoportretów, z których dwie pokazano w Uffizi. Gdy zapisuje zmiany w sobie z pewnej młodości do starzejącego się malarza, zapisuje również swoją podróż jako artysta. Pokazane z nim jest jego Portret starego człowieka, malowane w tym samym czasie, co jego późniejszy autoportret.

Spójrz tutaj, także na utwory autorstwa Caravaggio, w tym jego Młodego Bachusa, Meduzę i Ofiarę Izaaka. Zdumiewający realizm dwóch ostatnich dzieł potęguje genialne poczucie dramatyzmu Caravaggia w użyciu światła i cienia.

Wskazówki i wycieczki: Jak w pełni wykorzystać swoją wizytę w Galerii Uffizi

Wycieczki po galerii Uffizi: Odwiedzający na Skip Line: Florence Uffizi Gallery Tour może ominąć długie wiersze, aby zobaczyć wszystkie najważniejsze wydarzenia oraz poznać artystów i ich prace za pomocą przewodnika eksperta od sztuki. 1,5-godzinna wycieczka piesza jest dostępna po południu przez cały rok, rano i wieczorem w lecie. Bilet pozwala pozostać po wycieczce do zwiedzania w czasie wolnym. Skip the Line: bilety na Galerię Uffizi we Florencji pozwalają ominąć linie i eksplorować galerię z prędkością własną bez przewodnika. Inną opcją jest połączenie Uffizi z inną główną galerią sztuki w Skip the Line: Florence Accademia i Uffizi Gallery Tour, spędzając 1,5 godziny w każdym muzeum, korzystając z przewodnika eksperta od sztuki. Jedna piesza wycieczka odbywa się rano, druga po południu, za każdym razem omijając linie oczekiwania.

Zwiedzanie galerii Uffizi na własną rękę: Chociaż można się spodziewać, że linie wstępu będą bardzo długie wiosną do jesieni, najdłuższe są w weekendy, wtorki i rano. Jeśli nie zarezerwowałeś biletów z wyprzedzeniem, możesz je czasami kupić w kasie biletowej muzeum w kościele Orsanmichele (niedziela zamknięta). Mogą nie mieć żadnych dostępnych, ale warto spróbować. Wycieczki audio są dostępne, ale mały przewodnik sprzedawany przy wejściu jest bardziej szczegółowy.

Adres

Piazzale degli Uffizi 6 (przy Piazza Signoria), Florencja