Logo pl.yachtinglog.com

Po raz pierwszy odwiedzasz aborygeńskie centrum sztuki w Australii ~ Lonely Planet

Spisu treści:

Po raz pierwszy odwiedzasz aborygeńskie centrum sztuki w Australii ~ Lonely Planet
Po raz pierwszy odwiedzasz aborygeńskie centrum sztuki w Australii ~ Lonely Planet

Ada Peters | Redaktor | E-mail

Wideo: Po raz pierwszy odwiedzasz aborygeńskie centrum sztuki w Australii ~ Lonely Planet

Wideo: Po raz pierwszy odwiedzasz aborygeńskie centrum sztuki w Australii ~ Lonely Planet
Wideo: О Ковчеге Божьем Нового Завета, Бунгома, Кения 2021 2024, Kwiecień
Anonim

Sztuka aborygeńska opowiada historię, która zaczęła się na odległych ścianach skalnych, a obecnie obejmuje zaskakującą różnorodność stylów regionalnych, które można zobaczyć na miejscu lub w galeriach sztuki na całym świecie. Podczas podróży przez Terytorium Północne wizyta w centrach sztuki Aborygenów pozwoli ci cieszyć się autentycznymi, nieskryptowanymi spotkaniami kulturalnymi i szansą na zakup sztuki, której nie znajdziesz nigdzie indziej bezpośrednio od samych twórców.

Image
Image

Sztuka i kraj

To dzięki sztuce rocka na odległych skarpach, obrazach stworzonych przez przodków Pierwszych Narodów Australii, dowiadujemy się o ludzkim mieszkaniu tej ziemi. Wobec braku pisemnych zapisów, te cenne dzieła opowiadają o Kraju, który ma dziesiątki tysięcy lat. Według kraju, aborygeńscy Australijczycy mają na myśli coś więcej niż tylko krajobraz, obejmuje ono wszystkie żywe istoty: ludzi, rośliny i zwierzęta, otoczone porami roku, opowieściami i duchami kreacji. Dla Aborygenów Australijczyków Kraj jest miejscem przynależności i sposobem na wiarę.

Pierwszym artystą aborygeńskim, który zdobył międzynarodową sławę, był Albert Namatjira (1902-1959), człowiek z zachodniej Arrernte z pasma MacDonnell poza Alice Springs. Jego pierwsza indywidualna wystawa w Melbourne w 1938 roku, gdzie 41 obrazów wyprzedało się w ciągu trzech dni, rzuciła krytyczne światło na artystyczną umiejętność aborygeńskich Australijczyków. W tym czasie Namatjira malował krajobrazy Australii Środkowej akwarelami w przeważnie europejskim stylu. Dopiero pojawienie się charakterystycznych aborygenów, które przekazują informacje lub dzielą się legendą Aborygenów, przełożono z ziemi na płótno w latach 70. XX wieku, kiedy aborygeńska sztuka australijska stała się globalnym fenonem.

Angażowanie się w aborygeńskie praktyki australijskich artystów otwiera nowe perspektywy, zapewniając pryzmat, dzięki któremu niewtajemniczeni mogą uchwycić przebłyski Kraju oczami jego opiekunów. Wielu podróżników przyglądało się malowanemu z kropek obrazowi z Pustyni Zachodniej, z Papunya, Kintore lub Yuendumu, a w momencie, w którym zmieniało się perspektywy, wyobrażali sobie, że patrzą w dół na wypatroszone przez spiniflan równiny i wijące się suche koryta Gibsona lub Tanami Deserts.
Angażowanie się w aborygeńskie praktyki australijskich artystów otwiera nowe perspektywy, zapewniając pryzmat, dzięki któremu niewtajemniczeni mogą uchwycić przebłyski Kraju oczami jego opiekunów. Wielu podróżników przyglądało się malowanemu z kropek obrazowi z Pustyni Zachodniej, z Papunya, Kintore lub Yuendumu, a w momencie, w którym zmieniało się perspektywy, wyobrażali sobie, że patrzą w dół na wypatroszone przez spiniflan równiny i wijące się suche koryta Gibsona lub Tanami Deserts.

Podobnie, trzymajcie obraz z kory od ludzi Yolngu i możecie zostać przetransportowani do bagnistych lasów z papieru w Arnhem Land lub usłyszeć echa tysiącletniego ochry malowanej na skalnych ścianach Kakadu i wzdłuż Skarpy Arnhema. Istnieje wiele książek i stron internetowych, aby dowiedzieć się więcej o stylach, symbolice i historii kryjącej się za tym ogromem dzieł: Sztuka aborygeńska, przez Wally Caruana jest doskonałym źródłem do rozpoczęcia.

Kiedy jesteś w kraju

Darwin i Alice Springs mają wiele centrów sztuki o silnych korzeniach w odległych społecznościach Aborygenów. Najlepsze są prowadzone zgodnie z zasadami, które zapewniają, że interesy malarzy są najważniejsze, zasady, które służą również jako przewodnik etycznego kupowania sztuki aborygeńskiej. Jako punkt wyjścia artyści powinni otrzymywać co najmniej 50% przychodów ze sprzedaży. Co więcej, wszystkie renomowane ośrodki powinny być w stanie dostarczyć szczegółowe biografie każdego artysty, a także historię każdej pracy.

Aborygeńskie centra sztuki mogą również działać jako brama do rdzennej Australii dla podróżników, którzy nie mieliby innych okazji do spotkań z miejscowymi, z wyjątkiem bardziej zorganizowanych i ceremonialnych doświadczeń turystycznych.
Aborygeńskie centra sztuki mogą również działać jako brama do rdzennej Australii dla podróżników, którzy nie mieliby innych okazji do spotkań z miejscowymi, z wyjątkiem bardziej zorganizowanych i ceremonialnych doświadczeń turystycznych.

Zwiedzanie aborygeńskiego centrum sztuki

Piony dziennych interakcji społecznych i centralnych punktów życia komercyjnego w całych małych miasteczkach, centra sztuki przyciągają kreatywne talenty - mądrych starych malarzy, których praca jest pożądana przez międzynarodowych kolekcjonerów, młodych obiecujących w surowym, nieokiełznanym stylu - którzy chodzą tam malować, mówić, aby zabić czas. Najczęściej atmosfera jest swobodna - jedna z cichych kreatywności.

Z tymi centrami sztuki są zazwyczaj dwa główne aspekty. Jednym z nich jest sklep lub salon wystawowy, galeria o stałej cenie. Zobaczysz wiele dzieł sztuki od mniej kosztownych dzieł początkujących artystów po dzieła ekspertów, których ceny docierają do tysięcy.

Druga, bardziej rozproszona kolekcja przestrzeni artystycznych zajmuje resztę budynku i terenu ośrodka. Miejsca te mogą zawierać mieszankę sal studyjnych, nieformalnych miejsc do malowania na zewnątrz na wibrującej werandzie lub nawet pod drzewem; ta ostatnia często jest preferowaną przestrzenią dla tych artystów, często kobiet, które wytwarzają zawiłe plecionki z produktów lokalnej palmy pandanusa.
Druga, bardziej rozproszona kolekcja przestrzeni artystycznych zajmuje resztę budynku i terenu ośrodka. Miejsca te mogą zawierać mieszankę sal studyjnych, nieformalnych miejsc do malowania na zewnątrz na wibrującej werandzie lub nawet pod drzewem; ta ostatnia często jest preferowaną przestrzenią dla tych artystów, często kobiet, które wytwarzają zawiłe plecionki z produktów lokalnej palmy pandanusa.

Czas na wizytę

Zakładając, że sprawdziłeś godziny otwarcia centrum, które chcesz odwiedzić (najbliżej w weekendy), możesz po prostu pojawić się. Aby uniknąć tłumów - i cieszyć się swoim doświadczeniem - przyjedź wkrótce po ich otwarciu lub późnym popołudniem, ale odłóż na bok przynajmniej kilka godzin.

Aby poczuć lokalny styl artystyczny i docenić zakres oferowanych produktów, zacznij od salonu. Aborygeni artyści współpracują z różnymi mediami:

malowanie, rzeźbienie, grawerowanie, tkanie, tworzenie grafik, fotografii i tekstyliów, więc nie ograniczaj przeglądania. Zobacz, jaka praca rezonuje z Tobą (i co jest w twoim budżecie). Ważne jest również ustalenie, w jaki sposób galeria działa w zakresie dzielenia zysków z artystami, których reprezentują, więc nie wahaj się zapytać.

Dajcie sobie czas na obserwację i pracę nad tym, co może być początkowym atakiem zmysłowym blisko zawieszonych dzieł sztuki.Zawsze warto zapytać, którzy z artystów mieszkają w dniu waszej wizyty - jeśli masz szczęście, możesz być w stanie obserwować mistrza w pracy.

Nadszedł czas, aby wyruszyć w przestrzeń twórczą, aby obserwować artystów w pracy. Większość aborygeńskich artystów jest przyjazna, ale często nieśmiała. Nagłe pojawienie się tłumu turystów może być konfrontacją, jak byłoby z każdym artystą, ale niektórzy spędzają dużo życia na odległych stacjach dalekich od zgiełku miast Australii. Zwolnij. Cierpliwość i obecność są kluczowe.
Nadszedł czas, aby wyruszyć w przestrzeń twórczą, aby obserwować artystów w pracy. Większość aborygeńskich artystów jest przyjazna, ale często nieśmiała. Nagłe pojawienie się tłumu turystów może być konfrontacją, jak byłoby z każdym artystą, ale niektórzy spędzają dużo życia na odległych stacjach dalekich od zgiełku miast Australii. Zwolnij. Cierpliwość i obecność są kluczowe.

Po przybyciu przyjrzyj się artystom, a kiedy poczujesz się komfortowo, podnieś krzesło lub usiądź w spokoju i obserwuj tych malarzy i wykwalifikowanych rzemieślników w pracy. To rzadki zaszczyt, aby usiąść i obserwować pracującego artysty, delektować się tą szansą.

Niektórzy artyści chętnie omawiają swoją pracę, swoje techniki, skąd pochodzą, ale najpierw musisz stać się częścią mebli, usiąść w bezkonfliktowej ciszy i cierpliwym, hojnym duchem, aż do rozmowy, ewentualnie zatrzymania na początku, rozwija się.

Po zakończeniu wizyty możesz wyruszyć z oryginalnym dziełem, aby skarb wrócić do domu …. pozostań wystarczająco długo i możesz wyjść z ciepłą wspomnieniem spotkania, w którym zyskałeś cenny wgląd w świat australijskiej rdzennej kultury.

Aborygenalne centra sztuki na Terytorium Północnym

Coomalie Cultural Centre, Batchelor (cac.batchelor.edu.au) W Batchelor na szczycie Parku Narodowego Litchfield.

Merrepen Arts, Daly River (merrepenarts.com.au) Jedno z bardziej innowacyjnych centrów sztuki.

Injalak Arts & Crafts Center, Gunbalanya / Oenpelli (injalak.com) Jedno z najbardziej imponujących centrów sztuki w Północnej Terytorium.

Centrum Kultury Ghunmarn, Beswick / Wugularr (djilpinarts.org.au) Znany również jako Djilpin Arts.

Ngukurr Arts Centre, Ngukurr (ngukurrarts.net) W drodze przez południowo-zachodni Arnhem Land.

Waralungku Arts Center, Borroloola (waralungku.com). W Zatoce Karpentaria. Zapytaj o ich doskonałe wrażenia zanurzenia w sztuce i kulturze.

Warlukurlangu Art Center, Yuendumu (warlu.com) Na torze Tanami w Yuendumu.

Zalecana: