Logo pl.yachtinglog.com

Tapping w kreatywnym Marrakeszu, marokańskim centrum projektowania - Lonely Planet

Tapping w kreatywnym Marrakeszu, marokańskim centrum projektowania - Lonely Planet
Tapping w kreatywnym Marrakeszu, marokańskim centrum projektowania - Lonely Planet

Ada Peters | Redaktor | E-mail

Wideo: Tapping w kreatywnym Marrakeszu, marokańskim centrum projektowania - Lonely Planet

Wideo: Tapping w kreatywnym Marrakeszu, marokańskim centrum projektowania - Lonely Planet
Wideo: How We Feel About BUCHAREST, ROMANIA | Europe's Most UNDERRATED City? | Bucharest Walking Tour 2024, Marsz
Anonim

Marrakesz to miasto na krawędzi. Tutaj mieszają się Europa, Afryka i Bliski Wschód, a przeszłość i teraźniejszość są trudne do odróżnienia. To starożytne centrum handlowe jest kreatywnym, słodkim miejscem, gdzie idee rozwijają się i rozkwitają, czyniąc z niego muzę dla artystów i projektantów z całego świata.

W październiku tego roku otworzono Musée Yves Saint Laurent Marrakech, które celebruje legendarny, artystyczny chutzpah wraz z podróżą i kolekcją urodzonego w Algierze couturiera Yves Saint Laurenta, który czerpał inspirację z czerwonego miasta przez ponad 40 lat. Prawdopodobnie najbardziej wpływowy projektant epoki powojennej, rozpętał burzę stylistycznych innowacji. I to właśnie tutaj, w Marrakeszu, w Jardin Majorelle, domu, który dzielił ze swoim partnerem życiowym Pierre'em Bergé, pracował nad swoimi przełomowymi kolekcjami.
W październiku tego roku otworzono Musée Yves Saint Laurent Marrakech, które celebruje legendarny, artystyczny chutzpah wraz z podróżą i kolekcją urodzonego w Algierze couturiera Yves Saint Laurenta, który czerpał inspirację z czerwonego miasta przez ponad 40 lat. Prawdopodobnie najbardziej wpływowy projektant epoki powojennej, rozpętał burzę stylistycznych innowacji. I to właśnie tutaj, w Marrakeszu, w Jardin Majorelle, domu, który dzielił ze swoim partnerem życiowym Pierre'em Bergé, pracował nad swoimi przełomowymi kolekcjami.

Wejdź do eleganckiego muzeum zaprojektowanego przez Studio KO, a od razu masz silne wyczucie artysty-couturiera, za którym Saint Laurent się uważał. Budynek wykonany jest w kolorze ochry z Tetouan, który naśladuje osnowę i wątek tkaniny, a jego kształt jest mieszaniną linii i krzywych przypominających jego projekty strojów. Różowe lastryko, dąb, laur, zellij (mozaika z płytek ceramicznych), kolorowe irackie szkło i bursztynowa lakierowana księgarnia odzwierciedlająca butelkę perfum Yves Opium nadają teksturę i kształtują nastrój - budynek jest wykonany tak samo, jak couture.

Po jednej stronie medytacyjnego centralnego dziedzińca znajduje się tymczasowa przestrzeń wystawowa, poświęcona obecnie kolekcji orientalnych obrazów Jacquesa Majorelle. Podobnie jak prace wielkich kolorystów Matisse'a i Gauguina, wyróżnia ich niezwykła paleta i silne poczucie światła, a ich wpływ na St Laurent jest jasny. To Majorelle, która poczęła intensywny błękit ultramaryny, który jest charakterystycznym odcieniem Jardin Majorelle, stanowi dramatyczne tło wystawy. Nic więc dziwnego, że Yves odkrył kolory w Marrakeszu, odwracając się od swoich wcześniejszych monochromatycznych kombinezonów do spodni i smokingów, by produkować ubrania o szokująco jasnych odcieniach Fowisty.
Po jednej stronie medytacyjnego centralnego dziedzińca znajduje się tymczasowa przestrzeń wystawowa, poświęcona obecnie kolekcji orientalnych obrazów Jacquesa Majorelle. Podobnie jak prace wielkich kolorystów Matisse'a i Gauguina, wyróżnia ich niezwykła paleta i silne poczucie światła, a ich wpływ na St Laurent jest jasny. To Majorelle, która poczęła intensywny błękit ultramaryny, który jest charakterystycznym odcieniem Jardin Majorelle, stanowi dramatyczne tło wystawy. Nic więc dziwnego, że Yves odkrył kolory w Marrakeszu, odwracając się od swoich wcześniejszych monochromatycznych kombinezonów do spodni i smokingów, by produkować ubrania o szokująco jasnych odcieniach Fowisty.

Ta przemiana jest pięknie zilustrowana na 400 m2 powierzchni wystawienniczej z choreografią Christophe'a Martina. Tutaj 50 dzieł Saint Laurenta (rotacja co cztery do sześciu miesięcy) jest przedstawianych w dramatycznej, całkowicie czarnej sali, w tym rzadkich utworów, takich jak sukienka Mondriana - która unosi się na ścianie niczym replika obrazu - pelerynę Bougainvillea i La Bluzka Roumaine. Zobacz je po wizycie w Muzeum Berberów w Jardin Majorelle, a twórczy crossover jest surowy - sylwetki i tkaniny przypominają marokańskie stroje jak kaftan, jabador i burnoose. Zgrabne ubrania, odważna biżuteria i wysoce zdobione dodatki sprawiłyby niemal równie dobrze na berberyjskim weselu, co noworoczne przyjęcie.

Instalacja łączy wypowiedziane i wypowiadane słowa, w tym wywiady z Yves'em i jego współpracownikami, ikoniczne fotografie i fragmenty filmowe, które kontekstualnie podkreślają szaty w głębokim uczuciu. Godziny pracy przeszły w cyfrową edycję modeli eterycznych, które przesuwają się w dół niewidocznych pasów startowych w pływających projekcjach nad manekinami, przypominając, że moda, podobnie jak w Marakeszu, jest żywa i pełna życia.
Instalacja łączy wypowiedziane i wypowiadane słowa, w tym wywiady z Yves'em i jego współpracownikami, ikoniczne fotografie i fragmenty filmowe, które kontekstualnie podkreślają szaty w głębokim uczuciu. Godziny pracy przeszły w cyfrową edycję modeli eterycznych, które przesuwają się w dół niewidocznych pasów startowych w pływających projekcjach nad manekinami, przypominając, że moda, podobnie jak w Marakeszu, jest żywa i pełna życia.

Poza niezwykłą spuścizną St Laurent, muzeum ma na celu podniesienie statusu Marakeszu jako miejsca kulturalnego, promując dynamiczny program marokańskiej sztuki, wzornictwa, muzyki i filmu w swoim 150-osobowym audytorium. Na przykład w lutym 2018 r. Rzeźbiarskie stroje marokańskiej projektantki Nourredine Amir będą towarzyszyć pokazowi Jacquesa Majorelle w tymczasowej przestrzeni wystawienniczej. Wykonany w całości ręcznie z owiniętej tkaniny, palm rafii, jedwabiu, a nawet z kory drzewa, jego ubrania stoją w połowie drogi między sztuką i modą, podobnie jak robiła to Yves. Wystawa zmieni się ponownie pod koniec kwietnia.

Byłoby jednak błędem dla odwiedzających myśleć, że muzeum jest jedynym miejscem dialogu ze współczesnymi marokańskimi artystami i projektantami. Wyjdź do Marrakeszu, a znajdziesz miasto w ferworze renesansu współczesnego rzemiosła, a marokańscy i międzynarodowi artyści, projektanci, fotografowie i filmowcy regularnie wpadają w medinę, by czerpać inspirację, tak jak Yves i jego przyjaciele, Andy Warhol i Bill Willis wrócili w latach 60. ubiegłego wieku.
Byłoby jednak błędem dla odwiedzających myśleć, że muzeum jest jedynym miejscem dialogu ze współczesnymi marokańskimi artystami i projektantami. Wyjdź do Marrakeszu, a znajdziesz miasto w ferworze renesansu współczesnego rzemiosła, a marokańscy i międzynarodowi artyści, projektanci, fotografowie i filmowcy regularnie wpadają w medinę, by czerpać inspirację, tak jak Yves i jego przyjaciele, Andy Warhol i Bill Willis wrócili w latach 60. ubiegłego wieku.

Weźmy na przykład szalenie pomysłową modę marokańskiego projektanta Artsi Ifrach lub inspirowany sztuką pop-artu stylistę i fotografa Hassana Hajjaja w Riad Yima. Amine Bendriouich, autor Couture & Bullshitbył pierwszym arabskim i afrykańskim finalistą w konkursie Fashion Awards, a teraz dzieli swój czas między Marrakesz i Berlin, gdzie zapewnił sobie rezydencję artystyczną. Narodziny nowojorskiej Noryi Nemiche w stylu kaftanów i abayas w Norya Ayron zasłużyli na miejsce w szafach Maggie Gyllenhaal, Kate Moss i Erykah Badu.

Image
Image

To, co mają ze sobą wspólnego, to ta sama miłość do rzemiosła, faktury, koloru i wzoru, widoczna w kolekcjach St Laurent. Marrakesz, jak się wydaje, jest głębokim źródłem inspiracji. Zejdź po pstrokatych uliczkach na suku, a znajdziesz to wszystko wokół siebie, gorące, czerwone, ziemne ściany, elektryczne błękitne niebo, gorące plamy złota w sklepach z mosiądzu, stojaki na przyprawy do konkurencyjnych próbek Pantone oraz kobiety i mężczyźni ubrani od stóp do głów w uderzające, mocne kolory, haftowane babouche (skórzane kapcie) i miękkie skórzane torby tłoczone i zdobione srebrnymi ćwiekami.

Podczas gdy lokalny talent stale się rozwija, Marakesz ma niezwykłą zdolność przyciągania stałego strumienia międzynarodowych artystów i projektantów, którzy pomagają utrzymać świeżość i ewolucję kreatywnego dialogu. Są przyciągane nie tylko przez uderzające kolory i światło miasta, ale także przez jego głębokie umiejętności rzemieślnicze. Otwierając swój butik w 2014 roku, Norya wyprodukowała swoją pierwszą kolekcję w zaledwie 10 dni. "Marzenia mogą się tutaj spełnić", mówi.

Dla Amerykanów Caitlin i Samuela Dowe-Sandesa w Popham Design, to z pewnością sprawa. Współpracując z rzemieślnikami, aby wymyślić nowe projekty dla swojego domu w Marakeszu, odkryli pasję do tego procesu i postanowili zrobić z tego biznes. Teraz ich współczesne płytki cementowe są sprzedawane na rynkach całego świata. Ta sama historia została powtórzona w Marrakshi Life, dziele niegdysiejszego nowojorskiego fotografa Randalla Bachnera, który obecnie prowadzi magazyn tkaczy w dzielnicy projektowej Sidi Ghanem. Tutaj zespoły ojca i syna nadają długości tkaninom bawełnianym w różnych masach, które następnie są na miejscu ułożone w jednolite płaszcze laboratoryjne, kombinezony i spodnie z obniżonymi kroczami, które wyglądają równie dobrze w Miami i Sydney.

Image
Image

To właśnie end-to-end zaangażowanie w proces produkcyjny, który Marrakesh oferuje w wyjątkowy sposób. Jest kilka innych miejsc, w których możliwa jest tak ścisła współpraca z tak wysoko wykwalifikowanymi rzemieślnikami w zakresie skór, tekstyliów, tkactwa, ceramiki, haftu, metaloplastyki, zellij mozaika i więcej. Możliwości są nieskończone, jak pokazuje belgijski projektant Laurence Leenaert; Jej linia LRNCE obejmuje teraz super nowoczesne dywaniki Miró-esque, współczesną ceramikę, modne sandały z frędzlami, super miękkie skórzane sakiewki i meble z drewna cytrynowego o minimalistycznym, modernistycznym wyglądzie.

Przekazywana przez ręce pokoleń rzemieślników, zbiornik dziedzictwa kulturowego Marrakeszu współbrzmi z odradzającym się współczesnym ruchem rzemieślniczym, który odrzuca masową produkcję za coś bardziej uduchowionego, dokonanego przez ludzkie ręce. W końcu nie ma nic bardziej współczesnego niż ludzka chęć współpracy, eksperymentowania i tworzenia. Jak zrozumiał Yves St Laurent, sztuka i rzemiosło są sposobem na uchwycenie piękna naszego świata.

Zalecana: