Zdobywanie atramentu w Nowej Zelandii: historia

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Tatuaże są częścią historii ludzkości od tysięcy lat, przyjmując wiele form stylu i praktyki. Podczas gdy w różnych miejscach spotykają się z różnym stopniem akceptacji społecznej, tatuaże są dziś bez wątpienia częścią głównego nurtu.

Nowy Plymouth może wydawać się mało prawdopodobne miejsce na międzynarodową wystawę tatuaży, ale w listopadzie ta mała nadmorska miejscowość przyciąga najbardziej poszukiwanych artystów na festiwal tatuaży i nowozelandzkich, dodając do tej pory już niezapomnianej historii tatuażu..

Maori moko

Dla Maorysów, rdzennych mieszkańców Nowej Zelandii, tatuaż tradycji Tā moko jest świętą częścią tożsamości kulturowej. Przed przybyciem Europejczyków, odbierając swoje moko był znaczącym rytuałem przejścia, oznaczającym przejście od dzieciństwa do dorosłości i wskazujący status społeczny. Tradycyjne tatuatory Māori wyrzeźbiły skomplikowane wzory na skórze za pomocą narzędzia o nazwie uhi, dłuto, które tworzy wyjątkowy efekt bliznowacenia, który odróżnia moko od innych stylów polinezyjskiego tatuowania.

Historycznie, moko był noszony przez obie płcie. Dla mężczyzn odważne, pełne twarzy tatuaże komunikowały ważne aspekty tożsamości użytkownika - ich ranga, rodowód i plemię były reprezentowane - a projekty często były zapamiętywane i używane jako sygnatury. Mężczyźni również nosili puhoro, wymyślne, wirujące tatuaże rozciągające się od tułowia do kolan, w celu zwiększenia atrakcyjności fizycznej. Kobiety najczęściej nosiły odmianę zwaną moko kauae na ustach i podbródku, co podobnie oznacza ważną informację o życiu użytkownika.

Gdy duża liczba angielskich kolonistów przybyła w drugiej połowie XIX wieku, próbowali oni uciskać kulturę i praktyki Maorysów - ludzie byli karani za mówienie Maorysów i moko aktywnie zniechęcać. Jednak podobnie jak inne formy tatuowania, moko odradza się popularność; podczas gdy artyści częściej kończą projekty pistoletem tatuażowym niż uhi, święte wzory pozostają ważnym symbolem tożsamości kulturowej i oporu Maorysów.

W 1873 r. Czeski artysta Gottfried Lindauer zafascynował się sztuką ciała Maorysów, malując ponad 100 portretów ludu Maorysów. Jeden z najbardziej szczegółowych historycznych zapisów moko kiedykolwiek wyprodukowana, ta kolekcja mieści się w Auckland Art Gallery.

Artsy New Plymouth

Nowy Plymouth był już znany w Nowej Zelandii ze swojej dziwacznej sceny artystycznej i festiwalowej. Jest gospodarzem Womad (womad.co.nz) - prawdopodobnie najlepszy festiwal muzyczny w Nowej Zelandii - co marca, więc festiwal tatuażu wydaje się naturalnym dodatkiem do lokalnego kalendarza.

Wśród innych różnorodnych ofert kulturalnych miasta znajduje się Centrum Len Lye, mieszczące się w jednym z bardziej zabawnych budynków w Nowej Zelandii, które zapewnia zwiedzającym szybki przebieg postmodernistycznych wizji pana Lye'a za pośrednictwem jego kolekcji filmów eksperymentalnych i kinetycznych rzeźb. Sąsiadująca galeria sztuki Govett-Brewster oferuje szeroki wybór współczesnych pokazów lokalnych i międzynarodowych. A dla tych, którzy szukają odrobiny rozrywki na świeżym powietrzu, Pukekura Park zamienia się w elektryczną krainę czarów każdego lata podczas jej psychodelicznego Festiwalu Światła (festivaloflights.nz).

Chcesz nowego tatuażu?

Znany jako największa impreza tatuażowa Australasia, New Zealand Tattoo and Art Festival (nzttootooart.com) jest na szóstym roku, zawiera imponującą listę artystów z całego świata specjalizujących się we wszystkich stylach tatuażu. Niektóre z największych gwiazd tegorocznego festiwalu to Tommy Helm (empirestatestudios.com), Megan Massacre (meganmassacre.com), Jesse Smith (facebook.com) i Teressa Sharpe (teresasharpeart.com).

Tatuaże na festiwal muszą być zarezerwowane bezpośrednio dla poszczególnych artystów, ale niektórzy biorą klientów na spacer, jeśli masz ochotę na spontaniczne zanurzenie się w świecie sztuki permanentnej.

W 2016 roku festiwal odbędzie się 26 i 27 listopada na stadionie TSB New Plymouth. Jednorazowe karnety dla osób dorosłych są dostępne za 25 USD z góry i 30 USD za drzwi, natomiast dwudniowe karnety są dostępne w przedsprzedaży za 40 USD i 50 USD w dniu imprezy. Dzieci w wieku poniżej 14 lat mogą brać udział w festiwalu bezpłatnie.

Od geometrycznych wzorów po bryzgające akwarele po tradycyjne amerykańskie projekty marynarzy, atrament nie jest już trendem. Zostanie tu na stałe.