Świątynie nowoczesności: gdzie zobaczyć najlepszą sztukę najnowocześniejszych

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Tegoroczna londyńska Tate Modern - jedna z największych atrakcji turystycznych miasta - zwiększy się ponad dwukrotnie, gdy w tym miesiącu otworzy się nowe rozszerzenie o wartości kilku milionów funtów.

Jaki więc lepszy czas dla fanów sztuki współczesnej na przepisanie list życzeń podróżnych? Oto nasze najlepsze miejsca, w których można zobaczyć najnowsze prace zarówno wielkich nazwisk, jak i pojawiających się artystów.

Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania

Nowy budynek stoi bezpośrednio za znaną na całym świecie galerią Turbine Hall na południowym brzegu Tamizy. Tak wysoka, jak dawna elektrownia, w której mieści się oryginalna galeria, będzie miała setki prac na 11 piętrach, z których wiele pozostało ukrytych przez lata w podziemiach. W piwnicy stare zbiorniki na oleje elektrowni będą obsługiwały elementy interaktywne i performance. Nie zapomnij znaleźć czasu na retrospektywę Georgia O'Keeffe, która po raz pierwszy spojrzy na jej pracę w Wielkiej Brytanii od 20 lat.

Niezapomniana grafika - Tryptyk sierpień 1972, Francis Bacon

Tryptyk wstrząsający Bacona jest jednym z najbardziej wpływowych dzieł Tate Modern. Jego ponure spojrzenie na śmierć jego partnera, George'a Dyera, pozostawi cię oszołomionego.

Hakone Open-Air Museum, Japonia

Prawdopodobnie najlepszy park rzeźb na świecie, ta przestrzeń na świeżym powietrzu w regionie Hot Springs Hakone jest nieco ponad godzinę od Tokio. Niezależnie od tego, czy odwiedzasz zimową zimę, czy też wczesną wiosną trawa jest bujna, nie można się nie oprzeć wrażeniu sztuki na wystawie, górzystej scenerii nadającej wszystkim dodatkowego charakteru. Poza pracą wielu słynnych japońskich rzeźbiarzy, w parku znajduje się również imponująca kolekcja cieni Henry'ego Moore'a, kolorowe dzieła Fernanda Legera i klasyki francuskiego artysty Augusteja Rodina.

Niezapomniana grafika - Rozkładana figura: Arch Leg, Henry Moore

Błyskawicznie rozpoznawalny styl Moore'a, nie wspominając już o skali tej czterometrowej rozkładanej sylwetki, sprawia, że jest to wybór głównej kolekcji Hakone.

Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Nowy Jork, USA

Teraz, w nowatorskim miejscu w dzielnicy Meatpacking District na Manhattanie, przywiązanie Whitneya do nowoczesnej sztuki amerykańskiej sprawia, że jest to nieodzowny przystanek dla miłośników sztuki spędzających czas w Nowym Jorku. Wielkie nazwiska z amerykańskiej sceny artystycznej, w tym Willema de Kooninga, Edwarda Hoppera i George'a Bellowsa, obijają się o nowe, wymagające rzeźby i instalacje, a wszystko to w budynku, który sam jest dziełem sztuki. Nadchodzące Danny Lyon: Wiadomość do przyszłości pokaż, przedstawiając 175 zdjęć osób na marginesie społeczeństwa amerykańskiego, trwa od 17 czerwca do 25 września 2016 r.

Niezapomniana grafika - Wcześnie niedzielny poranek, Edward Hopper

Kolekcja Hopperów Whitneya jest legendarna. Obraz siódmej Alei Nowego Jorku z 1930 roku jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł, przywołującym niesamowicie spokojne NYC.

MALBA, Buenos Aires, Argentyna

Museo de Arte Latinamericano, lub MALBA, jak to jest znane miejscowym, jest najgorętszym miejscem kulturalnym Buenos Aires. Jego cel jest prosty - gospodarzem najlepszej sztuki współczesnej artystów z całej Ameryki Łacińskiej. Oznacza to, że obok klasyków Fridy Kahlo i Diego Rivera, różnorodny zespół artystów tworzy kamień węgielny stałej kolekcji galerii. Avant garde autorstwa Emilio Pettorutiego i Alejandrio Xul Solar są jednymi z obrazów, które wielu zwiedzających spoza Ameryki Południowej zobaczy po raz pierwszy. Retrospektywa argentyńskiego rzeźbiarza Alicii Penalby, która potrwa do października 2016 r., Jest główną wystawą MALBY w tym roku.

Niezapomniana grafika - Manifestacja, Antonio Berni

Ten sugestywny, obrazowy obraz demonstracji robotniczej autorstwa argentyńskiego malarza Antonio Berniego jest najlepszym spektakularnym, permanentnym zbiorem sztuki łacińskiej XX wieku.

Reina Sofia, Madryt, Hiszpania

Reina Sofia, muzeum sztuki XX wieku w Madrycie, koncentruje się głównie na pracach hiszpańskich malarzy i rzeźbiarzy. A jako kraj, który tworzył geniuszy definiujących ery, takich jak Picasso, Dali i Miro, oznacza to, że jest on obdarzony stałą kolekcją, którą może łączyć niewiele muzeów na świecie. Ma także wiele miejsc poświęconych krótszym wystawom, z pokazami artystów z całego świata. Meksykański konceptualista Ulises Carrion jest głównym tematem nowego show, który potrwa do 10 października 2016 r., Z jego dziwacznymi i błyskotliwymi dziełami sztuki.

Niezapomniana grafika - Guernica, Pablo Picasso

Największe dzieło Picassa, Guernica nie uderza w brutalny obraz nalotu Luftwaffe podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jedynie sama opłata za wstęp.

MMK, Frankfurt, Niemcy

Muzeum Sztuki Współczesnej we Frankfurcie, muzeum futra Moderne Kunst (MMK), umieszcza w cieniu konkurencyjne instytucje w Monachium i Berlinie dzięki swojej 5000-osobowej kolekcji dzieł sztuki z lat 60. ubiegłego wieku. Znaleziony w wyjątkowym trójkątnym budynku na obrzeżach Starego Miasta, MMK - który zainicjował nowy oddział, MMK 2, w dzielnicy bankowej miasta - zyskał reputację jednego z najlepszych miejsc na świecie, aby zobaczyć minimalistyczny i pop-art z dziełami Warhola, Lichtensteina i Segala. Jest także domem dla niezrównanej kolekcji fotografii.Artysta wizualny Wystawa fotografii, instalacji i filmów artysty Fiona Tan rozpoczyna się we wrześniu 2016 r. I potrwa do stycznia 2017 r.

Niezapomniana grafika - Powoli wstaliśmy, Roy Lichtenstein

Archetypowy Lichtenstein, z ręcznie malowanym cytatem i parą w ścisłym uścisku, We Rose Up Slowly jest prawdopodobnie najbardziej znanym utworem MMK.

MOCA Grand Avenue, Los Angeles, Stany Zjednoczone

Główna siedziba Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles posiada kolekcję prac, dzięki której jest godnym rywalem z Zachodniego Wybrzeża w nowojorskim MoMA. W galerii w centrum miasta znajduje się ponad 5000 dzieł sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem okresu po 1940 roku. Znane nazwiska, takie jak Cy Twombly, Robert Rauschenberg i Mark Rothko, czerpią z mniej znanych, ale równie ważnych artystów z całej Ameryki, w tym Cady Noland i Cindy Sherman. Nie patrzcie wstecz: lata 90. w MOCA potrwa do 11 lipca 2016 r. i obejmuje instalacje i dzieła sztuki, które definiują dekadę, która obecnie cieszy się nostalgicznym odrodzeniem.