Najważniejsze wydarzenia festiwalu sztuki Yokohama Triennale 2014

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Choć Yokohama może stać w cieniu wielkiego brata Tokio, pod względem energii artystycznej drugie co do wielkości miasto Japonii jest potęgą kreatywności. Jest to w pełni pokazane na Yokohama Triennale, festiwalu sztuki współczesnej, który jest zapalczywym i konfrontacyjnym, kapryśnym i poetyckim, zwariowanym, a nawet gadzim.

To trzydniowe święto sztuki obejmuje wielkie pokazy rozrzucone po całym mieście. Wizyta na festiwalu to wspaniały sposób na nawiązanie kontaktu z historyczną, tętniącą życiem i bardzo przyjazną metropolią w Jokohamie, mniej niż 30 minut szybkim pociągiem z Tokio. Spojrzymy na niektóre z najważniejszych wydarzeń z 2014 roku.

Unmonumental Monuments

Ukryty za kolumną w drodze od wyjścia stacji metra w Minato Mirai do głównej bazy Triennale w Muzeum Sztuki w Yokohamie obraz plakatu festiwalowego 2014: Niedźwiedzia konstrukcja - 629 autorstwa południowokoreańskiego artysty Gimhongsok. Podobnie jak jego 8 oddechów Niebieskie rzeźby balonowe, które intrygują i zachwycają zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz muzeum, pucołowaty niedźwiedź wydaje się być zrobiony z wypchanych plastikowych torebek, ale w rzeczywistości jest odlany z brązu. Wraz z rdzewiejącą, gotycką fantazją Wima Delvoye'a Przyczepa platformowa, był to jeden z "Pomników z symbolami", które stanowiły pierwsze wprowadzenie do Triennale 2014.

Triennale w rozdziałach

Dyrektor artystyczny Morimura Yasumasa zorganizował 400 dzieł sztuki z 2014 roku na 11 rozdziałów w 11 rozdziałach, z których dwie wprowadziły do historii, a druga z nich zdominowała lobby Muzeum Sztuki w Jokohamie. Każdego dnia podczas festiwalu nieudane dzieła sztuki były rzucane w gigantyczne, szklane ściany Art Bin Michael Landy, jeden z najbardziej znanych artystów obrazoburczych YBA (Young British Artists). Muzeum posiada oszałamiającą gamę utworów, w tym drukowane książki z powrotem do przodu Fahrenheit 451 (1957) autorstwa hiszpańskiej artystki Dora Garcia; i Kama Gei, różnorodne twórcze wyrażenia japońskiej underclass żyjącej w Kamagasaki, największym slumsie w Japonii.

Hala wystawowa Shinko Pier

Fukuoka Asian Art Triennale (fukuokatriennale.ajibi.jp) zorganizowała wystawę związaną z Yokohamą z prac wideo Dni po potopie, w hali wystawowej Shinko Pier. Był tu także epicki i poruszający serial fotograficzny Tsuchidy Hiromi Hiroszima, dokumentowanie miasta bomb atomowych w latach 1945-2005; zabawna, bezczelna szklana sztuka amerykańskiego Eliasa Hansena; a także dramatyczną ciężarówkę sceniczną zaprojektowaną i urządzoną przez Yanagi Miwa do wykorzystania w spektaklu Skrzydła Słońca.

Bazar Koganechō

Prostytucja była niegdyś powszechna w Koganechō. Ale ponieważ władze lokalne uporządkowały dzielnicę czerwonych latarni w 2005 r., Ten atmosferyczny obszar wciśnięty między tory kolejowe łączące stacje Hinoechō i Koganechō a rzeką Ōka, wytworzył galerie, miejsca pracy artystycznej, kawiarnie i butiki. Tutaj odbywa się doroczna wystawa sztuki Koganechō Bazaar (koganecho.net). Edycja 2014, zatytułowana Fikcyjne społeczności Azja, prezentowało prace około 40 młodych artystów i grup z Japonii i innych (głównie) krajów azjatyckich.

Złota herbaciarnia

Jedną z najbardziej interesujących rzeczy na temat Koganechō Bazaar jest to, jak jedzenie, picie i zakupy można łączyć z przeglądaniem współczesnych dzieł sztuki. Artystka ulicy wietnamskiej Kłamca Bena dekoracyjna Kogai Sugar Cane Super Machine był również sprawnym wózkiem z sokiem trzcinowym. Można doświadczyć tradycyjnej ceremonii parzenia herbaty w bardzo nietradycyjnym Kogan-chashitsu, pozłacanej, geometrycznej herbaciarni, z której wywieszono słodkie tkaniny Abe Taisuke.

BankART LifeIV: Dreams of East Asia

Kluczowym graczem w regeneracji wewnętrznej miasta Jokohamy jest BankART1929 (bankart1929.com), który w swoim BankArt Studio NYK, w dawnym magazynie wysyłkowym, ma galerię, przestrzeń wystawienniczą, księgarnię i kawiarnię. Pokaz 10 rocznicy Marzenia o Azji Wschodniej był kolejnym kamieniem węgielnym Triennale 2014 i zawierał takie instalacje, jak makabryczne wideo rozbioru świńskiego oka przez Yamashitę Takuyę, poetyckie iluminacje brytyjskich artystów Anneke & Spencer, nadpobudliwość projekcji tańca Takahashi Keisuke w mapę świata i tajemniczy bezruch Zbiornik ropy naftowej Noriyuki Haraguchi o pojemności 1200 litrów - nie wspominając o kolonii mrówek wyginających się w ramach prac Yanagi Yukinori.

Znajdź Azję w YCC

Dalsze wydobycie bogatych pokładów kreatywności wschodnioazjatyckiej było pokazem "Find Asia" w Yokohama Creativecity Center (YCC). Tutaj były prace artystów i projektantów z Japonii, Korei i Chin, w tym Przestrzeń kosmiczna, instalacja zaprojektowana przez grupę NOSIGNER, która odtwarzała widok Azji widzianej w nocy z kosmosu. Najlepszy ze wszystkiego był zwariowany zaprojektowany przez L Pack Yokoso Cocowa Cafedesu, kawiarnia / przestrzeń artystyczna zajmująca wielką kolumnową salę dawnego banku Kyu-Dai-Ichi. Wśród różnych eksponatów znajdował się biało-żółty pyton kulowy o nazwie Cheese-chan.

Yokohama Paratriennale

W kawiarni Zou-no-Hana Terrace i hali wystawowej w nadbrzeżnym parku Zou-no-Hana, Yokohama Paratriennale (paratriennale.net) zgromadziła niepełnosprawnych i niepełnosprawnych amatorów i profesjonalnych artystów na pokaz obejmujący szeroki zakres dyscyplin.Namiko Kitaura Revolution / Recurrence - Powrót do źródła, urzekający kawałek wideo sago do gotowania, był pięknym, ale nieco niezauważalnym utworem, pokazującym, że wszyscy jesteśmy tacy sami w środku. Inne prace zostały wykonane w połączeniu z Slow Label Lab (slowlabel.info), lokalną organizacją non-profit, która tworzy innowacyjne akcesoria, i zawierała serię o nazwie Sing a Sewing - haft komputerowy wykonany przez mieszkańców Centrum Opieki Społecznej Konan w Jokohamie.

Yokohama Triennale 2020

Aby uzyskać bilety i pełne informacje o wydarzeniu i wykonawcy na następne triennale w 2020 r., Odwiedź stronę internetową festiwalu yokohamatriennale.jp.