Przybyłem tutaj, by uczyć się flamenco

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Flamenco, hiszpański dar ducha dla świata muzyki, zapewnia wszechobecny soundtrack do hiszpańskiego życia. Pasja tego gatunku jest oczywista dla każdego, kto słyszał jego melancholijne odmiany w tle zatłoczonego hiszpańskiego baru lub podczas podnoszącego na duchu występu na żywo. W tym samym czasie flamenco może wydawać się nieprzeniknionym światem świadomych, ale małomównych inicjowanych. Gdzie te dwa światy zbiegają się w tym rzadkim, ale znanym, niemal mistycznym momencie flamenco znanym jako duende, kiedy wykonawca flamenco wysyła dreszcze wzdłuż kręgosłupa, a ty jesteś niepomny na wszystko inne.

Nikt nie jest do końca pewien, skąd pochodzi flamenco, choć prawdopodobnie pochodzi on z mozaiki starożytnych źródeł. Piosenki przywiezione do Hiszpanii przez gitanos (Romowie) prawie na pewno byli częścią miksu, przywiązanego do muzyki i wersetów średniowiecznej muzułmańskiej Andaluzji. Niektórzy historycy twierdzą, że również bizantyńska pieśń używana w kościołach Wizygotów przed przybyciem muzułmanów również odegrała swoją rolę.

Wszędzie, skąd pochodzi, flamenco po raz pierwszy przybrało rozpoznawalną formę na przełomie XVIII i XIX wieku gitanos w dolnej dolinie Guadalquivir w zachodniej Andaluzji. Odpowiednio, dla miejsca uważanego za kolebkę gatunku, oś Seville-Jerez de la Frontera-Cádiz jest nadal uważana za serce flamenco i to tutaj, według purystów, musisz udać się na najbardziej autentyczne doświadczenie flamenco. Wczesne flamenco było cante jondo (głęboka pieśń), bolesna forma ekspresji dla ludzi na marginesie społeczeństwa. Jondura (głębokość) jest wciąż istotą flamenco.

Wszyscy wykonawcy flamenco aspirują do sławy Manuela Torre (1878-1933); Piosenka Torre, jak głosi legenda, może sprawić, że ludzie rozerwą swoje koszule i odwrócą tabele. Jednym człowiekiem, który bez wątpienia osiągnął ten cel, był El Camarón de la Isla (którego prawdziwe nazwisko to José Monge Cruz) z San Fernando niedaleko Kadyksu. Niesamowity wokal i emocjonalny zasięg El Camarón oraz jego krnąbrny styl życia uczyniły go legendą na długo przed jego tragicznie wczesną śmiercią w 1992 roku w wieku 42 lat. Jak zauważył jego wielki akompaniator gitarowy Paco de Lucía, "Pęknięty głos Camarona mógł sam siebie wywołać, desperacja ludzi ".

Paco de Lucía, urodzony w Algeciras w 1947 roku, jest nesterem gitarzystów flamenco z wirtuozerią, z którą niewielu może się równać. Jest także prawie osobiście odpowiedzialny za przekształcenie gitary, poprzedniej młodszej partnerki trójcy flamenco, w narzędzie ekspresji solowej, które wykracza daleko poza tradycyjne granice. Takie jest jego umiejętności, że de Lucía może brzmieć jak dwie lub trzy osoby grające razem, a dla wielu w świecie flamenco jest personifikacją duende.

Flamenco ma coś ze złotego wieku, ale część jego popularności leży w nowej generacji artystów poszerzających horyzonty flamenco. W latach 70. muzycy zaczęli miksować flamenco z jazzem, rockiem, bluesiem, rapem i innymi gatunkami. Na czele transformacji znalazł się Enrique Morente (1942-2010), określany przez jedną z madryckich gazet jako "ostatnia bohema", i kultowa postać, która cieszy się rzadką popularnością zarówno wśród purystów, jak i nowej generacji miłośników flamenco. Uważając, by nie zrazić purystów flamenco, Morente, dzięki licznej współpracy różnych gatunków, pomógł stworzyć podstawy dla Nuevo Flamenco (New Flamenco) i Fusion.

Inne gatunki, które trafiły do repertuaru Nuevo Flamenco to rock (Kiko Veneno i Raimundo Amador), jazz i blues (Pata Negra), łacińskie i afrykańskie rytmy (Ketama i Diego El Cigala), reggae, rytmy azjatyckie i taneczne ( Ojos de Brujo) i electronica (Chambao). Jeśli chodzi o taniec, Joaquín Cortés łączy flamenco z tańcem współczesnym, baletem i jazzem, z muzyką na wzmacnianiu rockowego koncertu.

Na żywo flamenco w Hiszpanii, Sewilla ma największą liczbę regularnych pokazów wysokiej jakości, a następnie Jerez de la Frontera, Granada i Madrytu. Oprócz szeroko reklamowanych koncertów odbywających się na dużych arenach, najlepsze miejsca do występów na żywo są zazwyczaj peñas, kluby, w których fani flamenco pasują do siebie. Atmosfera w takich miejscach jest autentyczna, a czasem bardzo intymna i dowód, że najlepsze flamenco karmi publiczność, która zna ich flamenco. Większość miast andaluzyjskich ma dziesiątki peñas a większość biur turystycznych ma listę.

Inną opcją jest udział w spektaklu na tablao, w którym odbywają się regularne pokazy dla w większości niekwestionowanych widzów turystycznych, zwykle z wysokimi cenami i kolacją wliczoną w cenę. Jakość flamenco w tablaos może być na najwyższym poziomie, nawet jeśli w atmosferze brakuje autentycznej autentyczności peñas.