Czy Antwerpia jest najbardziej nieprzerwanym miastem na świecie?

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Antwerpia zawsze była wyjątkowym miejscem, czymś w stylu ekscentryka. Jego reputacja jako centrum mody i klubów może pochodzić tylko z zeszłego wieku, ale drapie powierzchnię, a znajdziesz port, który zawsze przesuwał granice. Od mistrza malarza Petera Paula Rubensa po rozbijający się bęben basu Rampage, największy port belgijski wyznacza trendy od ponad 500 lat. Czy to może być najbardziej nieprzerwane miasto na świecie?

Wylęgarnia nielegalnej literatury

Kiedy Christophe Plantin przybył do Antwerpii w latach czterdziestych XVI wieku, tolerancja bogatego portu była o wiele wcześniejsza. Główny handel introligatorski w drukowanym słowie był wciąż tak nowy, że ryzykował uwięzienie lub spalenie na stosie, gdyby nadal pedałował swoją pracę w Paryżu.

Chociaż kwitnąca kariera introligatorska Plantina dobiegła końca (jego ramię spotkało się z przypadkowym szermierzem w ciemnym zaułku), udał się do niezwykle udanego i trwałego biznesu drukarskiego w Antwerpii, prowadząc niezwykłe życie jako humanista i kolekcjoner.

Co godne uwagi, spuścizna Plantina i jego zięcia Jana Moretusa nadal istnieje na miejscu - i prawie całkowicie nienaruszona. W wysublimowanym Muzeum Plantin-Moretus znajdują się dwie najstarsze maszyny drukarskie na świecie oraz oryginalny krój pisma Garamond autorstwa paryskiego grawera Claude Garamond. Naturalnie jej 17^thKsięgarnia "Century" jest nieskazitelna.

Barokowa gwiazda Antwerpii

Podczas gdy losy miasta będą się wahać przez następne stulecie, Antwerpia nigdy nie straciła światowego zaufania i unikalnej wizji. Wyłonił się z tego najsławniejszego syna, malarz Peter Paul Rubens.

Ustawiony z okazji geniuszu Rubensa w 2018 roku, festiwal barokowy w Antwerpii łączy artystę z wieloma współczesnymi twórcami. Malarz Luc Tuymans, konceptualista Jan Fabre i choreograf Sidi Larbi Cherkaoui nie tylko dzielą rodzinne miasto z barokowym mistrzem - rozkoszują się także mroczną, sugestywną paletą i emocjonalną teatralnością.

Rubenshuis prezentuje swoją najlepszą pracę (aby pozostać w mieście), w tym Zwiastowanie i jeden z zaledwie czterech autoportretów. W swoim dawnym domu i studiu muzeum zawiera również obrazy współczesnych, takich jak Anthony Van Dyck i mnóstwo domowych efemeryd.

Co więcej, Rockoxhuis zostanie ponownie otwarty w przyszłym roku. To muzeum było domem dla wielkiego kolekcjonera i dawnej Antwerpii burmistrz (burmistrz) Nicolaas Rockox. Ma obrazy Rubensa, obok prac Wildensa i Pietera Brueghela Młodszego. W odnowionej przestrzeni znajdzie się również dom obok, w którym mieszkał martwy malarz Frans Snyders.

Kiedy flamandzka moda stała się światem

W 1986 r. Sześciu młodych projektantów (wszyscy absolwenci Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii) oraz sprzedawca butów - twórca-reżyser, pojechali vanem do Londynu i przeszli do pokazu brytyjskich projektantów mody.

Nikt nie mógł wymówić swoich długich flamandzkich imion - a przynajmniej legenda idzie - i tak narodziła się Antwerpia Sześć. Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck i Marina Yee wrócili do domu z zamówieniami od sprzedawców, takich jak Barney's New York i Liberty London, rozpoczynając moment, który uosabia tę ryzykowną modę lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.

Obok starej koleżanki z klasy, Martina Margieli, Antwerpia Six sprawiła, że dziewięcio-pięciopasmowe ochraniacze na ramiona i suknie peplum w Paryżu i Nowym Jorku wyglądały na przestarzałe. Zamiast tego zastosowali anty-glamour i urazę płci, aby odzwierciedlić podniosłą naturę ich miasta.

Ich spuścizna żyje w Antwerpii. Walter Van Beirendonck kieruje działem mody w Royal Academy, promując nową generację belgijskich projektantów, takich jak Raf Simons, Veronique Branquinho i Kris Van Assche.

Po drugiej stronie ulicy od Emporium Dries znajduje się MoMU, jedno z najbardziej szanowanych muzeów mody na świecie, z sezonowymi pokazami, które ostatnio uhonorowały zarówno Dries Van Noten, jak i Martina Margiela.

Aby zabrać do domu trochę stylu Antwerpii, spróbuj niezależnych sprzedawców detalicznych, takich jak Renaissance i Verso, lub Coccodrillo i Elsa na buty (właściciele są zarówno absolwentami Dries Van Noten). Jest tu także poważna scena vintage, a dealerzy, tacy jak Verlaine, znani na całym świecie ze swoich pożądanych dzieł muzealnych. Wśród innych doskonałych resellerów od projektantów znajdują się Rosier 41 i Label Inc, w których można nabyć najnowsze mody z zadziwiającymi rabatami.

Antwerpia rozdziera parkiet

Kiedy Technotronic's Pump Up The Jam eksplodował na parkietach w 1989 r., niewielu wiedziało, skąd pochodzi, a jeszcze mniej miało przeczucie sceny, którą ona reprezentowała. Jego nowy dźwięk - wyrósł z belgijskiej sceny muzycznej, łącząc dom i hip-hop.

Reżyser filmu Jozef Devillé twierdził w swoim dokumencie z 2012 roku Dźwięk Belgii zaskakująca scena muzyki elektronicznej w kraju - i jej wiele odgałęzień, takich jak EBM (muzyka elektroniczna ciała), house i techno, wyrosło z transgresywnych tradycji folklorystycznych karnawałów, organów do tańca Decap i wiejskich tańców herbacianych z lat sześćdziesiątych i ' 70s.

Café Beveren jest domem dla ostatnich organów Decap, które pasjonują się oldskulowymi melodiami, by zachwycić tłumy tańczące, ale modne tłumy zmierzają do Pekfabriek. To wieczorne party party w Borgerhout odbywa się w przerobionej fabryce smoły.

Lista belgijskich letnich festiwali muzycznych jest również dobrze reprezentowana tutaj w Antwerpii (oprócz wielkiej imprezy EDM Tomorrowland): Rampage podbija bęben basowy i dubstep; Dystopia jest przeznaczona dla fanów muzyki house; Summerfestival zajmuje się elektroniką; i Dzień Pralni oferuje dawkę hip-hopu.

Zaangażowanie Antwerpii w różnorodność muzyczną jest klasycznym przykładem odmowy spocznienia miasta na laurach, jeśli chodzi o innowacje kulturowe. Ten niezależny duch sprawia, że jest on zdecydowanym pretendentem, aby pozostać jednym z najfajniejszych miast na świecie przez co najmniej kolejne 500 lat.