6 typowych błędów fotograficznych (i jak ich uniknąć)

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Niezależnie od tego, czy jesteś po drugiej stronie świata, czy też włóczysz się po okolicy, wkrótce uświadomisz sobie, że zabytki, do których sięgasz po aparat, to ulotne możliwości fotografowania.

Mając to na uwadze, naprawdę musisz być przygotowany na uchwycenie takich momentów. Oto sześć najczęstszych błędów, które mogą pozostawić Ci zwykły obraz - zamiast arcydzieła powinno nim być.

1. Brak silnego punktu zainteresowania

Pierwszą rzeczą do rozważenia jest temat - co to jest i dlaczego robisz jej zdjęcie? Udane obrazy mają punkt szczególny: kluczowy element, na którym opiera się kompozycja. To jest prawdopodobnie to, co przyciągnęło Twoją uwagę i powinno być w stanie przyciągnąć i przyciągnąć uwagę widza.

2. Nie zbliżając się wystarczająco do tematu

Dobre kompozycje nie pozostawiają wątpliwości co do przedmiotu zdjęcia. Jak się upewnić, że jest to jasne? Dobrym sposobem na rozpoczęcie jest wypełnienie ramki tematem. Pomaga to wyeliminować niepotrzebne lub niechciane elementy i przezwycięża powszechny błąd polegający na tym, że temat jest zbyt mały i nieistotny, co pozostawia widzowi zastanowienie się, jakie zdjęcie ma być. Często wystarczy kilka kroków w kierunku obiektu lub nieznaczne powiększenie spowoduje ogromną różnicę.

3. Koncentrowanie się na niewłaściwej części kompozycji

Najciekawsza część obrazu powinna być przedmiotem szczególnym, więc zachowaj ostrożność podczas ustawiania ostrości. Jeśli coś innego niż główny temat jest najostrzejszą częścią kompozycji, oko widza spoczywa w niewłaściwym miejscu.

Większość aparatów kompaktowych i wszystkie lustrzanki mają funkcję blokady ostrości, aktywowaną przez naciśnięcie spustu migawki do połowy, z którego należy korzystać w sposób pewny. Umożliwia tworzenie bardziej kreatywnych i lepszych technicznie zdjęć poprzez zablokowanie ostrości na głównym obiekcie, a następnie ponowne skomponowanie bez automatycznego ustawiania ostrości przez aparat.

4. Umieszczanie obiektu na środku kadru

Centrowanie obiektu często przyczynia się do kompozycji statycznej, dlatego należy dążyć do umieszczenia punktu zainteresowania z dala od środka kadru. Zastanawiając się, gdzie umieścić cel, należy pamiętać o zasadzie rządów trzecich, która tradycyjnie była punktem wyjścia do udanej kompozycji. Podczas przeglądania wizjera lub badania ekranu LCD wyobraź sobie dwie pionowe i dwie poziome linie rozmieszczone równomiernie, tworząc siatkę złożoną z dziewięciu prostokątnych pól.

Spróbuj umieścić punkt szczególny lub inne ważne elementy na lub w pobliżu punktów, w których przecinają się linie. Na przykład, jeśli robisz portret, przedmiotem jest twarz osoby, a punktem zainteresowania będą ich oczy. W krajobrazie punktem zainteresowania może być łódź pływająca po jeziorze; umieść łódź na jednym z skrzyżowań, a także umieść horyzont w pobliżu jednej z poziomych linii.

5. W tym elementy, które są sprzeczne z przedmiotem

Unikaj dołączania innych elementów, które są sprzeczne z głównym tematem. Spójrz na przestrzeń wokół i za obiektem i upewnij się, że nic nie pokona go w kolorze, kształcie lub rozmiarze. To, co zostało opuszczone z ramy, jest tak samo ważne jak to, co zostawiasz w środku.

Czy naprawdę chcesz, aby linie energetyczne biegły przez fasady najpiękniejszego budynku w mieście? W porządku, jeśli tak, ale nie, jeśli ich nie zauważyłeś! Zeskanuj ramkę przed naciśnięciem spustu migawki, szukając rozproszenia i niepotrzebnych elementów.

6. Nie myśląc o kierunku światła

Kierunek światła i sposób oświetlania obiektu, niezależnie od tego, czy jest to naturalne światło słońca, światło żarowe w pomieszczeniu, w nocy lub w świetle latarki, może zrobić lub złamać fotografię. Dlatego ważne jest obserwowanie światła. Jeśli zdajesz sobie sprawę z tego, że uderza on przedmiot w niewłaściwym miejscu - na przykład, jeśli fasada pięknego pomnika jest w cieniu lub jeśli czyjś kapelusz rzuca cień na połowę twarzy - możesz podjąć działanie.

Przenieś obiekt, porucz siebie lub, jeśli obiekt nie zniknie, poczekaj chwilę lub wróć o odpowiedniej porze dnia. Gdy masz zwyczaj zastanawiania się, w jaki sposób światło pada na obiekt, możesz wybrać punkt widzenia i porę dnia, tak aby światło wzmacniało obiekt, a nie umniejszało jego wartość.

Wielokrotnie nagradzany fotograf podróży Richard I'Anson pomógł stworzyć Lonely Planet Images i napisał Lonely Planet Guide to Travel Photography.