Tapping w rozwijającej się bostońskiej scenie sztuki współczesnej

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Boston zawsze był znany ze swojej historii, ale obecnie miasto przyciąga uwagę swoją współczesną sztuką.

Słynne instytucje artystyczne miasta - takie jak Muzeum Sztuk Pięknych czy Instytut Sztuki Współczesnej - zajmują się budowaniem bogatych i różnorodnych zbiorów sztuki XXI wieku. Mniejsze obiekty wspierają artystów rezydentów i inne programy eksperymentalne. Na południowym krańcu ulicy znajdują się pracownie i galerie, w których lokalni twórcy ciężko pracują, co przyczynia się do odważnych, nowych ruchów artystycznych. Boston wycofał się z konserwatywnej reputacji i ustanowił się, po raz pierwszy od ponad wieku, na krawędzi nowoczesnej sztuki i kultury.

Instytut Sztuki Współczesnej (ICA)

Budynek jest równie atrakcją jak sztuka. Szklana konstrukcja jest zawieszona nad portowym placem i umiejętnie łączy galerię z położeniem nad wodą. W Galerii Founders, która obejmuje całą szerokość budynku, szklana ściana usuwa wszelkie bariery między widzem a otaczającym krajobrazem.

Muzeum Sztuk Pięknych - skrzydło Linde

Skrzydła Linde organizowane są tematycznie, z galeriami poświęconymi sztuce dekoracyjnej, filmowi i wideo oraz portretowi. Strzelista Cohen Galleria jest idealna do instalacji na dużą skalę. Sama kolekcja nie jest ogromna, ale zawiera prawdziwe klejnoty, w tym eksplorację modernizmu przez miejscowego chłopca Josiah McElheny, rzeźbę Doris Salcedo i kilka fantastycznych dzieł szklanego artysty Dale Chihuly. Ulubieńcem mecenasów muzeum Czarna Rzeka, fantastyczny, tkany gobelin wyrzuconych kapsli, autorstwa ghańskiego artysty El Anatsui.

Galerie South End

Boston jest opiekunem rozwijającej się sceny galerii, najbardziej widocznej na South End. Z dawnych fabryk i magazynów na Harrison Ave lub SoWa (Więc-zth of Wa-shington) Jeśli wolisz, artyści wyrzeźbili przestrzeń studyjną i galeryjną. W pierwszy piątek wieczorem każdego miesiąca Gildia Artystów SoWa organizuje popularne wydarzenie studyjne, przyciągając aż 1000 ciekawskich obserwatorów, by popatrzeć na artystów i sprawdzić ich pracę. SoWa Sundays (sowasundays.com) to kolejna ożywiona impreza sąsiedzka, ze straganami z rocznika nici i targiem rolniczym, oprócz wielu otwartych studiów. Działa w niedziele od maja do października.

Muzeum Isabelli Stewart Gardner

Jak na ironię, jej muzeum od dawna słynęło z konserwatyzmu, po części dlatego, że Isabella zastrzegła, że jej kolekcja nigdy się nie zmieni. To żądanie jest traktowane poważnie, o czym świadczą puste ramki, które wciąż utrzymują się w miejscu, odkąd ich obrazy zostały skradzione podczas próby zdobycia sztuki w 1990 roku.

Na szczęście dla nas, muzeum znalazło sposób na zachowanie integralności oryginalnej kolekcji Gardnera, jednocześnie wspierając odważną nową sztukę: angażujący program rezydencyjny dla artystów. Każdego roku muzeum zaprasza nowych artystów do tworzenia i pokazywania swoich prac, bez względu na to, czy medium jest wydmuchiwane szkło i stal, ilustrowane opowiadanie czy moda. Fitzpatrick Façade na zewnątrz oferuje również szerokie płótno do elementów site-specific. Cała ta twórcza aktywność odbywa się nie w oryginalnym palazzo, ale w przyciągającym wzrok szklanym przedłużeniu, zaprojektowanym, aby utrzymać tętniące życiem Muzeum Gardnera w ciągu 21 lat.^ul wieku i później.

Sztuka współczesna w MIT

Podobnie jak w przypadku wszystkich rzeczy, artystyczne przedsięwzięcia Bostonu są bogatsze dzięki lokalnym uniwersytetom. Massachusetts Institute for Technology przestrzega progresywnego programu "percent-for-art", który przeznacza 2% każdego nowego projektu budowlanego na nabycie sztuki.Rezultatem jest kampus zaśmiecony freskami, rzeźbami i inną sztuką publiczną. Wędrując po kampusie, nie zdziw się, gdy natkniesz się na wspaniałe dzieła Alexandra Caldera, Henry'ego Moore'a i Pabla Picassa, a także 21^ul- wieczni artyści.

Również na terenie kampusu Centrum Sztuk Wizualnych bada granice artystycznego dociekania, używając sztuki do zadawania pytań, nie tylko o estetykę, ale także o kulturę, społeczeństwo i oczywiście naukę. Obrotowe eksponaty popychają współczesne otoczenie sztuki w malarstwie, rzeźbie, fotografii, wideo i prawie każdym innym medium, jakie można sobie wyobrazić.

Muzea Harvard Art

Artykuł został opublikowany po raz pierwszy w 2012 r. I zaktualizowany w czerwcu 2015 r.