Rękodzieło Meksyku - co kupić i gdzie

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Kolor, kultura i szczęśliwe szkielety: te elementy podsumowują artesanías (rękodzieło) stworzone przez różne rdzenne ludy Meksyku. Niektóre projekty przetrwały setki lat zmian kulturowych. Inne są ostatnimi zwrotami akcji, które popychają meksykańską brawurą i robią zdarzenia jednorazowe, aby przypomnieć ci o swoim doświadczeniu w Meksyku.

Tutaj przyjrzymy się zakresowi artesanías w ofercie, jak rozpoznać najlepsze i gdzie je kupić.

Alebrijes

Urocze potwory z koszmarów

Gdzie: Oaxaca

Co: Wielobarwne drewniane figurki, które łączą różne zwierzęta, prawdziwe i urojone.

Kto: W 1936 roku Pedro Linares López miał gorączkowe marzenie o lesie, w którym skały, chmury i zwierzęta połączyły się w dziwne stworzenia. Wizje te obejmowały koguta z rogami byka i psów ze skrzydłami, które wielokrotnie płakały "alebrijes". López obudził się z koszmaru i odtworzył te surrealistyczne potwory. To ewoluowało i wtopiło się w istniejącą tradycję rzeźbienia zwierząt copal drewno w Oaxaca jako sposób na odstraszanie niebezpiecznych zwierząt. Dziś wiele z alebrijes zobaczycie, że są to dzieła całych rodzin z małych miasteczek w stanie Oaxaca. Skręcone zwierzęta są nadal ulubionym tematem, z ukłonami do lokalnych kojotów i kaktusów.

Sklep:

Meksyk

Oaxaca City

Tekstylia: Tapetes, rebozos, sarapes i huipiles

Ręczniki, szale i koce w bogatym kolorze

Gdzie: Oaxaca, Estado de México i Coahuila.

Co:

Tapetes (dywaniki)

Tapetes Sportowe bogate kolory w paski i wzory diamentowe "Aztec", służą do ozdabiania zarówno podłóg, jak i ścian. Dobrej jakości dywaniki wykonywane są na krosnach, wiele z Oaxaca, Chiapas i Estado de México (stan Meksyk), stosując barwniki z naturalnego indygo i koszenila.

Rebozos (szale)

The rebozo jest niesamowicie wszechstronny. Zobaczysz go przewieszonego przez plecy matki niosącej dziecko lub na ramionach dziewczyny uczącej się sztuki. Często jest ozdobiony frędzlami i ozdobiony ikat wzór, a najlepiej w naturalnych włóknach. Wyobraź sobie meksykańską artystkę Fridę Kahlo i prawdopodobnie wyobrażasz sobie, że jest ubrana w rebozo.

Huipiles (tuniki)

Tradycyjna tunika noszona przez tubylcze kobiety z symbolami, kształtami i zwierzętami reprezentującymi różne klasy, okazje (takie jak wesela) i regiony Meksyku. Mogą być w różnych kolorach, ale najprawdopodobniej będą białe huipiles z kolorowym haftem.

Sarapes (szalowe koce)

Wiejscy robotnicy noszą bawełnę sarape, skrzyżowanie prostokątnego poncho z kocem. W górach jest wieloraki jak ubranie, koc i poduszka. Tradycyjni tancerze składają go na ramieniu. Sarapes są wytrzymałe i można je prać. Najprawdopodobniej zauważysz te ze stanu Coahuila, które powracają do mieszkańców regionu Chichimec. Charakteryzują się głośnymi paskami kolorów podstawowych i wzorami Majów. Pomyśl meksykański koc i prawdopodobnie obraz sarape.

Sklep:

Mérida

Meksyk

Oaxaca City

San Cristóbal de las Casas

Mascaras

Śmiech w obliczu zła

Kto: Maski były używane od tysięcy lat w Meksyku. Gdy przybyli Hiszpanie, próbowali zakazać im, ponieważ sami słuchali autorytetu. Reakcja Meksykanów polegała na tym, by bardziej naśmiewać się z najeźdźców, włączając katolickie symbole, takie jak diabeł.

Co: Zobaczysz maski aniołów, demonów i europejskich twarzy, wszystkie używane w tanecznych i ustnych opowieściach, które zadziwiająco trwają do dnia dzisiejszego.

Gdzie:

Chinelo z Morelos

Wyśmiewanie bogatych władców w stanie Morelos rozpoczęło się w 1870 r. I trwa do dziś, a miejscowi ubrani są w niesforny majątek Chinelo. Maski z siatki wyglądają jak staroświeckie europejskie z bladą skórą, rumianymi policzkami i pełną brodą w kształcie kłów.

Lucha libre

Twórca pierwszego lucha libre Maska (meksykańska wrestling) pochodziła z León w stanie Guanajuato i miała obsesję na punkcie nowego sportu zapaśniczego z USA. Wykonał skórzane buty dla bokserów i wykorzystał te umiejętności w skórzanych maskach dla zapaśników. Pierwsza maska była ciasna, więc przeciwnicy nie mogli jej wyrwać. To, co zaczęło się od zwykłego, przekształciło się w lśniący symbol samego Meksyku.

Sklep:

Cuernavaca

Meksyk

Taxco

Huichol

Psychodeliczne kolorowe czaszki i zwierzęta

Gdzie: Nayarit; Jalisco; Zacatecas

Kto: Rdzenny Huichol ("Uzdrowiciel") mieszkańcy północnego Meksyku, których unikalny styl rękodzieła w pejotlu zawiera mnóstwo zwierząt i główne przedmioty, które czczą: kaktusy pejotlowe (symbolizujące oświecenie i życie), zboże i jelenie (przewodniki duchowe).

Możesz dostrzec Huichol paciorków natychmiast przez rzucające się w oczy kolory - rzemieślnicy starannie przyklejają plastikowe koraliki (tradycyjnie były zrobione z kości, muszli, kamienia lub nasion), jeden po drugim. Możesz znaleźć wszystko, od kolczyków po całe maski lub rzeźby z jaguara, całkowicie obleczone w koralik. Perełki z miseczkami z koralików są tradycyjnie używane do składania ofiar bogom i boginiom, w różnych kolorach używanych w zależności od tego, kto jest wezwany.

Sklep:

Guadalajara

Meksyk

Puerto Vallarta

Nichos

Martwi świętujący codzienne życie

Co: Małe pudełkowe dioramy zazwyczaj przedstawiające ludzi jako szkielety, diabły lub anioły wykonane z malowanej gliny. Są również znane jako cajitas de muertos (Day of the Dead dioramas).

Czy postrzegasz je jako popularną sztukę, czy po prostu kicz, nichos uchwycić wielkość codziennego życia: Cantina jest przedstawiany jako chwalebny i pełen blasku, jakby był katolickim ołtarzem; osoby pijące są pokazane jako szkielety; Virgen de Guadalupe (Meksykańska wersja Matki Boskiej) nosi niedrogie plastikowe kwiaty. Spotkasz także striptizery, grabarzy i gejowskie śluby za szklaną ścianą nichos, wszystkie z twarzami szkieletów, odbierając trochę śmiertelnego strachu.

Gdy: Również katolicy malowali swoich świętych na drewnianych retablos (tableaux), ale Meksykanie znaleźli w tym humor i udostępnili go. Nichos są najbardziej popularne w Day of the Dead, ale są dostępne przez cały rok.

Sklep:

Mérida

Meksyk

Talavera

Tilework z wpływami azjatyckimi i bliskowschodnimi

Gdzie: Puebla

Poblano Talavera jest ceramiką unikalną dla Puebla, wykonaną z wykorzystaniem lokalnej gliny i miejscowych umiejętności. Odwiedź obszar i nie możesz tego przegapić azulejos, glazurowane kafelki pomalowane w królewskie błękity i inne kolory, zdobiące liczne kościoły miasta.

Co: Autentyczny Talavera (choć niektóre uderzenia nie są złe) to ceramika pokryta cyną, która zawiera techniki pochodzące z XVI wieku, wprowadzone przez Hiszpanów. Powinien być ręcznie malowany naturalnymi atramentami z palety tylko sześciu kolorów - niebieskiego, zielonego, żółtego, pomarańczowego, fiołkowego i czarnego.

Sklep:

Meksyk

Puebla: Café Celia; Talavera Uriarte

Hojalata

Lustra, święte serca i codzienność

Co: Cyna jest cięta, karbowana i stemplowana, aby wyglądać jak koronki, serca i zwierzęta. Często będzie to zdobić lustro. W latach sześćdziesiątych dodano jasną farbę, styl, który dziś można znaleźć wiele.

Gdy: Jest to stosunkowo nowa forma sztuki, która istnieje już od około 90 lat.

Tradycja blacharska wykorzystuje dowolny tani metal, który jest pod ręką, nawet puszki aluminiowe. Wyraźne sceny seksu, przemocy, religii i życia codziennego są namalowane na puszkach po napojach. Możesz znaleźć doodle kobiety oglądającej telewizję podczas seksu, pod słowami w języku hiszpańskim "Moja ulubiona opera mydlana".

Sklep:

Acapulco

Meksyk

Oaxaca City

Phillip Tang jest autorem rozdziału meksykańskiego Lonely Planet w Meksyku. Więcej artykułów, gifów i zdjęć Phillipa w Meksyku znajduje się na philliptang.co.uk, a możesz śledzić go na @philliptang. Google+: https://plus.google.com/+PhillipTang1