Surrealistyczny świat sztuki w Barcelonie

2024 Autor: Ada Peters | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 15:36

Barcelona jest miastem, które przyjęło sztukę jak żadna inna i znajduje odzwierciedlenie w budynkach, na ulicach iw wielu znanych galeriach.

Pozostawiając na boku Antoni Gaudí na chwilę, architektonicznie rzecz biorąc, Barcelona jest jedną z wielkich gotyckich skrzyń skarbów w Europie, i to głównie z tych klejnotów Gaudi i moderniści końca XIX i początku XX wieku czerpali inspirację, dostosowując stare zasady i zasady. techniki, które pasują do ich nowych sposobów widzenia i budowania.

Kataloński gotyk przyjął własny, niepowtarzalny kurs. Dekoracja była wykorzystywana oszczędniej niż gdzie indziej, a co najważniejsze, budowniczowie katalońscy bronili szerokości nad wysokością. Wspaniałe przykłady obejmują Salou del Tinell Palau Reial, Drassanes (dawne stocznie, w których obecnie mieści się Museu Marítim) i wspaniałą Església de Santa Maria del Mar. Modernisme pojawiły się jako trend w Barcelonie w latach 80. XIX wieku, miasta w stylu belle époque. Podczas gdy nazwa sugeruje odrzucenie starego, pionierzy stylu faktycznie zagłębili się w przeszłość w poszukiwaniu inspiracji, wchłonęli wszystko, co mogli, a następnie wyrwali instrukcję.

Dla wielu Modernizm jest synonimem imienia Antoniego Gaudiego (1852-1926). Jego prace (począwszy od niedokończonego kościoła La Sagrada Família) są najbardziej śmiałe i dobrze znane, ale w żadnym wypadku nie był sam. Lluís Domènech i Montaner (1850-1923) i Josep Puig i Cadafalch (1867-1957) pozostawili po sobie bogactwo niezwykłych budynków w całym mieście.

Od wspaniałego pałacu Domènech i Montaner - Palau de la Música Catalana po figlarnie wyglądające, średniowieczno-holendersko-wyglądające Casa Amatller Puig i Cadafalch. Różnice między wszystkimi ich projektami podkreślają, jak eklektyczny i indywidualny był ruch Modernizmu.

Współczesna Barcelona również nie jest łatwa, a wielu lokalnych i międzynarodowych architektów wciąż dodaje nowe, śmiałe elementy do panoramy miasta. Najbardziej spektakularna jest wielobarwna wieża Jeana Nouvela, Torre Agbar. Najbardziej widoczny rozwój dotyczy północno-wschodniego odcinka wybrzeża, obecnie siedziby Parc del Fòrum i otaczającej osiedle Diagonal Mar.

Spójrz na ulice, place i parki Barcelony zaśmiecone podpisami dawnych i obecnych artystów, znanych i nieznanych. Od modernistycznych rzeźbiarzy, takich jak Josep Llimona, po światowej sławy rzeźbiarzy, takich jak Roy Lichtenstein i Fernando Botero. Picasso i Joan Miró obie pozostawili trwałe przypomnienia w mieście.

Od czasu powrotu demokracji pod koniec lat 70. ubiegłego wieku, ratusz nie zawahał się przed zachęcaniem do umieszczania czasami wielkich i często równie niezrozumiałych dzieł współczesnych w przestrzeni publicznej miasta. Reakcje obejmują zakres od podziwu do dezorientacji.

Słusznie dumny ze swojego bogatego dziedzictwa sztuki ulicznej, rada stworzyła również obszerne archiwum tego w Internecie na stronie www.bcn.cat (kliknij na Art Públic). Strona jest bogata w opis setek przedmiotów rozrzuconych po całym mieście i zawiera komentarz do historii miasta poprzez uliczną sztukę.

Trzy wielkie nazwiska w sztuce XX wieku kojarzą się z Barceloną, a dwie pozostały po znaczących spuściźnie w mieście. Podziwszy wczesnego Picassa i zakres prac Miró w ich odpowiednich muzeach w Barcelonie, szkoda by było przegapić zapętlenie tego drania, Salvadora Dali, przejażdżkę pociągiem w Figueres.

W następstwie wielkiej trójki Barcelona była niewielkim kotłem działalności, zdominowanym przez postać Antoniego Tàpies (1923-2012). Na początku swojej kariery (od połowy lat czterdziestych) wydawał się chętny do autoportretów, ale także eksperymentował z kolażem przy użyciu różnego rodzaju materiałów, od drewna po ryż. Poeta, artysta i człowiek teatru Joan Brossa (1921-98) był kulturalnym światłem w Barcelonie. Jego "wiersze wizualne", litografie i inne dzieła sztuki, w których zazwyczaj znajdują się litery, oraz wszelkiego rodzaju przedmioty, czynią jego świat dostępnym dla tych, którzy nie potrafią czytać jego poezji katalońskiej.

Joan Hernández Pijuan (1931-2005), jeden z najważniejszych malarzy abstrakcyjnych XX wieku w Barcelonie, wykonał prace koncentrujące się na naturalnych kształtach i figurach, często używając neutralnych kolorów na różnych powierzchniach. Jaume Plensa (ur. 1955) jest prawdopodobnie najlepszym współczesnym rzeźbiarzem w Hiszpanii. Jego prace obejmują szkice, rzeźby, wideo i inne instalacje, które zostały pokazane na całym świecie. Susana Solano (ur. 1946), jedna z najlepszych malarzy i rzeźbiarzy Barcelony, pracuje również przy instalacjach wideo, kolażach i biżuterii. Jordi Colomer (ur. 1962) intensywnie wykorzystuje materiały audiowizualne w swoich dziełach, tworząc wysoce fantazyjne przestrzenie i trójwymiarowe obrazy.